李朋杰，1990年出生于河南开封的一个普通家庭，自幼耳濡目染豫剧艺术的魅力，12岁考入河南省艺术学校豫剧科，师从豫剧唐派传人郭应先先生，系统学习老生表演，2010年以优异成绩毕业后加入河南省豫剧院青年团，凭借扎实的唱腔功底、细腻的表演风格和对角色的深刻理解，逐渐成长为豫剧界备受瞩目的青年演员，他的艺术之路，既是对传统的坚守，也是对创新的探索,更承载着青年一代对豫剧传承的使命与担当。
在学艺初期，李朋杰深知“台上一分钟，台下十年功”的道理，每天清晨五点，他准时出现在练功房，压腿、踢腿、下腰、翻跟头，一练就是四五个小时；嗓音训练更是从不懈怠，从“喊嗓”到“吊嗓”，反复揣摩豫剧唐派唱腔的“脑后音”“擞音”等技巧，常常练到嗓子沙哑仍不停止，在校期间，他主演的传统戏《三哭殿》《辕门斩子》等便在校级比赛中崭露头角，三哭殿》中饰演的唐太宗，因将帝王的威严与父亲的柔情结合得恰到好处，被评委评价为“颇具灵气的老生坯子”，2015年，他在青春版《穆桂英挂帅》中饰演寇准，通过眼神的微妙变化和身段的稳健调度，将寇准的足智多谋与忠心耿耿刻画得入木三分，该剧在全国地方戏优秀剧目展演中荣获“优秀剧目奖”，他也因此获得“表演新星”称号。
李朋杰的艺术特色，在于他对传统程式的深刻理解与现代审美的巧妙融合，他嗓音高亢明亮，吐字清晰有力，唐派唱腔的刚劲挺拔在他身上得到了很好的传承，同时在演唱中融入了个人情感，使唱腔更具感染力，例如在《包青天》中饰演包拯，他不仅展现了“铜锤花脸”的浑厚唱腔，更通过“趟马”“跪步”等程式化动作，结合面部表情的细微变化，将包拯的铁面无私与内心柔软展现得淋漓尽致，让观众看到了一个有血有肉的“包青天”，在表演上，他注重“以情带戏”，认为“演戏演的是人物，不是技巧”，在《焦裕禄》中饰演焦裕禄时，他为了体验基层干部的生活，曾主动到兰考县走访，观察焦裕禄原型同事的言行举止，将角色的奉献精神与为民情怀融入到每一个眼神、每一个动作中，该剧不仅成为河南省豫剧院的保留剧目，还入选了国家艺术基金资助项目,让更多年轻观众通过这部现代戏了解了豫剧的表现力。
作为豫剧传承的青年力量，李朋杰始终将“守正创新”作为自己的艺术追求，他积极参与“豫剧进校园”“戏曲进社区”等公益活动，通过讲座、示范表演等形式，让更多年轻人了解豫剧，2022年，他尝试将豫剧与流行音乐元素结合，创作了豫剧单曲《梨园新声》，在短视频平台发布后获得百万播放量，让不少“00后”观众对豫剧产生了兴趣，他还参与了豫剧电影《花木兰》的拍摄，在片中饰演花木兰的父亲花弧，通过电影这一现代传播载体，让豫剧艺术走向更广阔的舞台，他还收授了5名年轻弟子，将自己的表演经验和心得倾囊相授,希望为豫剧事业培养更多后备人才。
李朋杰的艺术成就，离不开他对豫剧艺术的执着热爱与不懈追求，他曾获得“中国戏曲红梅奖”河南赛区金奖、“香玉杯”艺术奖等荣誉，并多次受邀参加央视戏曲频道《空中剧院》《青春戏苑》等栏目录制，他用实际行动证明，青年演员既要做传统的守护者，也要做创新的开拓者,让古老的豫剧艺术在新时代焕发出新的生机与活力。
李朋杰艺术生涯重要节点
| 时间 | 事件/成就 |
|---|---|
| 2002年 | 考入河南省艺术学校豫剧科，师从郭应先先生 |
| 2010年 | 毕业后加入河南省豫剧院青年团，开始职业戏曲生涯 |
| 2015年 | 主演青春版《穆桂英挂帅》，获全国地方戏优秀剧目展演“优秀剧目奖”及“表演新星”称号 |
| 2018年 | 主演《焦裕禄》，入选国家艺术基金资助项目，开启现代戏创作探索 |
| 2020年 | 获“中国戏曲红梅奖”河南赛区金奖 |
| 2022年 | 推出豫剧单曲《梨园新声》，短视频平台播放量破百万，推动豫剧年轻化传播 |
| 2023年 | 主演豫剧电影《花木兰》，饰演花弧，拓展豫剧艺术传播渠道 |
相关问答FAQs
问：李朋杰在表演中如何平衡传统与创新？
答：李朋杰认为，传统是根基，创新是动力，在传统方面，他严格遵循豫剧唐派的表演规范，从唱腔、身段到念白，都力求精准传承老一辈艺术家的精髓；在创新方面，他注重结合现代观众的审美需求，如在音乐伴奏中加入少量交响乐元素，在舞台调度上融入现代话剧的叙事节奏，但始终以“不破坏豫剧本体特征”为前提，例如在《焦裕禄》中，他既保留了豫剧“唱念做打”的传统程式，又通过写实的服装、布景和情感表达，让现代戏更具感染力,实现了传统与创新的有机统一。
问：作为青年豫剧演员，李朋杰认为当前豫剧传承面临哪些挑战？
答：李朋杰坦言，豫剧传承面临的主要挑战有三方面：一是观众老龄化，年轻群体对戏曲的认知不足；二是人才培养周期长，青年演员需要长期苦练基本功，容易在浮躁的社会环境中难以沉下心；三是创新与传统的平衡难度大，过度创新可能偏离豫剧本质，过于保守又难以吸引年轻观众，对此，他通过短视频、直播等新媒体平台普及豫剧知识，用年轻人喜闻乐见的方式呈现戏曲之美；同时坚持“以戏育人”，在教学中强调基本功训练，并积极参与现代戏创作，希望让豫剧艺术在坚守传统的同时，与时代同频共振，吸引更多年轻观众走进剧场,爱上这门古老而充满活力的艺术。
