高兴旺作为豫剧唐派丑行的重要代表人物，以其独特的艺术风格和深厚的唱腔功底，在豫剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔，他的唱段既有丑角特有的诙谐幽默，又不失人物内心的真情实感，将“丑中见美、俗中含雅”的艺术追求贯穿始终,成为豫剧丑行艺术的典范。
高兴旺的唱腔艺术根植于豫剧传统，又在实践中不断创新，他早年师承豫剧名丑李树建，后又博采众长，吸收京剧、评剧等剧种丑行的表演技巧，逐渐形成了自己“俏、巧、脆、帅”的演唱风格，其嗓音条件并非天生高亢，但他善于运用“脑后音”和“胸腔共鸣”，使唱腔既洪亮通透又富有弹性，尤其在表现小人物的悲欢离合时，能通过细腻的音色变化传递出复杂情感，例如在《卷席筒》中饰演苍娃时，他运用“二八板”的叙事性唱腔，配合方言俚语的念白，将仓娃的善良、机敏与委屈刻画得入木三分，尤其是“小仓娃我离了登封小县”一段，通过“闪板”“垛板”的交替使用，既展现了人物颠沛流离的处境，又以俏皮的唱腔冲淡了悲情,让观众在笑声中感受到人物的坚韧。
在唱段处理上，高兴旺注重“以唱塑人”，每一句唱腔都服务于人物性格的塑造，他在《七品芝麻官》中饰演的唐成，虽为七品县令，却刚正不阿，其唱段“当官不为民做主，不如回家卖红薯”早已成为豫剧经典，这段唱词通俗易懂，却通过他独特的“豫东调”演唱，将唐成不畏权贵、为民请命的豪情展现得淋漓尽致，唱腔中，“当官不为民做主”一句采用“起腔”的高音拖腔，情绪激昂；“不如回家卖红薯”则转为“平腔”，语气平实却充满力量，形成强烈的情感对比，既符合人物身份，又彰显了丑角的艺术张力，他还擅长在唱腔中加入“杂腔令”，如《唐知县审诰命》中的诙谐唱段，巧妙融入民间小调元素,使唱段更具生活气息和喜剧效果。
高兴旺的唱段不仅技艺精湛，更蕴含着深厚的生活积淀，他常说：“丑角不是插科打诨的‘调料’，而是舞台上的‘灵魂’。”为了贴近生活，他长期深入民间观察，将市井小人物的言行举止融入表演，使唱腔既有艺术高度，又有泥土芬芳，在《三打白骨精》中饰演的猪八戒，他打破传统丑角的“油滑”套路，以憨厚可爱的形象唱出“猪八戒背媳妇”，用滑稽的唱腔和动作塑造了一个既可笑又可爱的角色，让这一经典形象焕发新生，其唱段中“哎呦喂”等感叹词的运用，既符合人物性格,又增强了唱段的趣味性和感染力。
以下为高兴旺代表唱段及艺术特色简表：
| 剧目 | 角色 | 经典唱段 | 唱腔特点 | 人物塑造要点 |
|---|---|---|---|---|
| 《卷席筒》 | 苍娃 | 《小仓娃我离了登封小县》 | 豫东调与豫西调融合，节奏明快 | 善良机敏，历经磨难却乐观 |
| 《七品芝麻官》 | 唐成 | 《当官不为民做主》 | 高亢激越，对比鲜明 | 刚正不阿，不畏权贵 |
| 《唐知县审诰命》 | 唐知县 | 《明知道官衙内冤屈重重》 | 杂腔令融入，口语化强 | 聪慧睿智，以弱抗强 |
| 《三打白骨精》 | 猪八戒 | 《猪八戒背媳妇》 | 诙谐俏皮，生活气息浓厚 | 憨厚可爱，笨拙中透着善良 |
高兴旺的艺术成就不仅在于个人表演，更在于他对豫剧丑行艺术的传承与创新，他培养了一大批丑行弟子，将“以情带声、声情并茂”的演唱理念薪火相传，其唱段至今仍是豫剧舞台上的经典，不仅被专业演员反复揣摩，更通过影视、音频等形式传播到千家万户,成为豫剧艺术宝库中的珍贵遗产。
相关问答FAQs
Q1：高兴旺的丑行唱腔与其他剧种丑角（如京剧丑角）相比，有哪些独特之处？
A1：高兴旺的豫剧丑行唱腔具有鲜明的地域特色和民间气息，与京剧丑角的“京白”和“韵白”不同，他大量使用河南方言的念白，唱腔中融入豫剧“豫东调”“豫西调”的旋律，更贴近中原地区的生活语言，质朴生动，京剧丑角唱腔更注重“念白”的节奏感和程式化，而高兴旺的唱腔则强调“口语化”与“音乐性”的结合，通过“闪板”“垛板”等技巧，使唱段如说话般自然，又富有戏曲韵律，这种“俗中见雅”的风格是豫剧丑行的独特标识。
Q2：学习高兴旺的唱段时，演员需要重点掌握哪些技巧？
A2：学习高兴旺的唱段需把握“三要素”：一是“情”，要深入理解人物内心，通过唱腔传递情感，如苍娃的委屈、唐成的豪迈，避免单纯模仿唱腔；二是“韵”，需掌握豫剧丑行特有的“方言韵白”和“板式变化”，如“二八板”的叙事功能、“流水板”的明快节奏；三是“形”，唱腔与表演要紧密结合，如《卷席筒》中“小仓娃”的唱段需配合身段的“颤”“摇”，体现人物的颠沛流离，还需注重嗓音的“弹性控制”，通过“脑后音”“胸腔共鸣”的运用，使唱腔既有穿透力，又不过于生硬，达到“俏而不俗，脆而不噪”的艺术效果。
