豫剧《打金枝》作为传统戏曲中的经典剧目，以其跌宕的剧情、鲜明的人物和深刻的伦理内涵，历经百年而魅力不减，而在当代豫剧舞台上，名家苗文华对这一剧目的演绎，更是为经典注入了新的生命力，她以精湛的唱腔、细腻的表演和对人物深刻的把握，让升平公主的形象更加立体丰满,成为豫剧传承与创新的重要标杆。
《打金枝》的故事背景设定在唐代，讲述了唐代宗之女升平公主嫁与汾阳王郭子仪之子郭暧后，因宫廷礼仪之争引发夫妻矛盾，最终在郭暧“打金枝”的激烈冲突与皇帝、皇后巧妙调解下，夫妻和好如初的故事，全剧围绕“君臣之礼”与“夫妻之情”的矛盾展开，既有宫廷的威严，又有家庭的温情，更有对“礼”与“情”的辩证思考，具有强烈的戏剧张力和现实意义，苗文华在剧中饰演的升平公主，是全剧的核心人物，她将这位金枝玉叶从骄纵任性到愧疚反思的心理转变刻画得入木三分，让观众在欣赏戏曲艺术的同时,也能感受到人物内心的成长与蜕变。
苗文华的艺术特色，首先体现在她对豫剧唱腔的精准把握与创新运用上，作为豫剧豫西调的代表性传承人，她的唱腔苍劲浑厚又不失细腻委婉，尤其擅长运用“脑后音”和“胸腔共鸣”，赋予唱腔极强的穿透力和感染力，在《打金枝》中，升平公主的唱段既有“头戴珍珠凤冠齐”的雍容华贵，也有“你不坐金殿坐寒窑”的娇蛮任性，更有“劝千岁”时的愧疚与深情，苗文华在处理这些唱段时，并非简单地遵循传统，而是根据人物情感的变化，对旋律、节奏进行适当调整，在“打金枝”冲突爆发后，她通过拖腔的延长和音色的变化，将公主的委屈与愤怒层层递进，既保留了豫剧高亢激越的特点，又增强了人物的情感张力，而在夫妻和解的“宫门”一折中，她又以轻柔婉转的唱腔，展现公主内心的柔软与对郭暧的依恋,形成了鲜明的情感对比。
除了唱腔，苗文华的表演更是将升平公主的性格特点展现得淋漓尽致，她没有将公主塑造成一个单一的“骄纵公主”，而是通过细腻的眼神、身段和动作，挖掘人物内心的复杂性，在开场“宫娥引路”时，她微微昂起的头、轻快碎步的台步，以及眼神中不经意流露的傲慢，瞬间勾勒出皇家女儿的尊贵与任性；当郭暧怒打金枝后，她捂着脸、踉跄后退的身姿，以及瞪大的眼睛、微微颤抖的嘴唇，将公主的震惊、委屈与不解表现得恰到好处；而在皇后劝解时，她从最初的倔强顶嘴，到逐渐低头啜泣，再到最终主动向郭暧示好，这一系列心理变化通过她细腻的面部表情和肢体语言，层层展开，让观众仿佛亲眼目睹了公主的成长轨迹，尤其是在“金殿请罪”一折中，她身着凤冠霞帔，步履沉重地走向郭暧，眼神中既有对丈夫的愧疚，也有对父皇的敬畏，这种复杂的情感交织，被她演绎得真实而动人,赢得了观众的阵阵掌声。
苗文华对《打金枝》的创新，不仅体现在表演层面，更在于她对传统剧目在现代舞台呈现上的探索，在舞台美术上，她主张“简约而不简单”，通过虚实结合的布景和灯光，营造出宫廷的恢宏与家庭的温馨氛围，既保留了传统戏曲的写意性，又融入了现代审美，在音乐伴奏上，她在保留板胡、梆子等传统乐器的基础上，适当加入弦乐和打击乐，丰富了音乐的层次感，使唱腔与伴奏相得益彰，她还注重剧本的精炼，通过删减枝节、突出主线，让剧情节奏更加紧凑，更符合现代观众的观赏习惯，这些创新并非对传统的颠覆，而是在传统基础上的“创造性转化”,让经典剧目在新时代焕发出新的光彩。
作为豫剧艺术的传承者，苗文华始终将《打金枝》作为教学和推广的重要剧目，她不仅将自己的表演经验传授给年轻演员，鼓励他们在继承传统的基础上形成自己的风格，还通过举办专场演出、开展戏曲进校园活动、录制戏曲节目等方式，让更多观众了解和喜爱豫剧《打金枝》，她曾说：“经典剧目是豫剧的根，只有把根扎深，才能让豫剧这棵大树枝繁叶茂。”正是这种对传统的敬畏与对创新的执着，让苗文华版的《打金枝》成为当代豫剧舞台上的经典之作,也为豫剧艺术的传承与发展树立了典范。
苗文华通过自己对《打金枝》的演绎，不仅让升平公主这一人物形象更加鲜活立体，更让这部传统剧目在新时代焕发出新的生命力，她的艺术实践证明，经典之所以成为经典，不仅在于其深厚的文化底蕴，更在于一代又一代艺术家的传承与创新，正是这种传承与创新的结合，让豫剧这一古老的艺术形式得以生生不息,继续在舞台上绽放光彩。
相关问答FAQs
问题1：苗文华版《打金枝》中，升平公主的人物塑造与其他版本相比有哪些独特之处？
解答：苗文华版《打金枝》中的升平公主，其独特之处在于人物内心的复杂性和情感转变的细腻度，她没有将公主塑造成单一的“骄纵”或“软弱”形象，而是通过细腻的表演，展现了她作为皇家女儿的尊贵、任性，以及在婚姻矛盾中的委屈、反思与成长，在“打金枝”冲突后，苗文华通过眼神的闪烁、声音的颤抖和肢体语言的克制，将公主内心的震惊与不解表现得真实可感；而在和解过程中，她又通过轻柔的唱腔和含蓄的动作，展现了公主对郭暧的依恋与愧疚，这种“立体化”的人物塑造，让升平公主更具亲和力和感染力,突破了传统版本中人物脸谱化的局限。
问题2：苗文华在传承豫剧《打金枝》的过程中，对年轻演员的培养有哪些具体做法？
解答：苗文华在传承《打金枝》时，注重“口传心授”与“理论结合实践”的培养方式，她首先要求年轻演员深入理解剧本的历史背景和人物内心，通过逐字逐句地教唱、分析唱腔的情感处理，帮助他们掌握豫剧豫西调的演唱技巧；她亲自示范表演细节，如眼神的运用、身段的配合和节奏的把握，引导年轻演员在继承传统的基础上融入自己的理解，形成个性化的表演风格；她还鼓励年轻演员参与舞台实践，通过反复的排练和演出，积累经验，提升舞台表现力，她在教学中会针对“金殿请罪”等关键场次进行重点指导，要求年轻演员准确把握公主的心理变化，做到“以情带声、声情并茂”，这些做法不仅帮助年轻演员快速成长，也让《打金枝》的艺术精髓得以有效传承。
