在传统戏曲与现代媒介融合的浪潮中，豫剧这一拥有百年历史的艺术形式，正通过短视频平台焕发新生，青年豫剧演员刘帅毅的系列视频作品，以扎实的功底、创新的呈现和真诚的传播，成为连接传统与年轻受众的重要桥梁，他的视频不仅是豫剧艺术的展示窗口，更承载着传承与发展的文化使命,让观众在方寸屏幕间感受到豫剧的独特魅力。
刘帅毅的豫剧视频首先以精湛的表演艺术为核心，展现了他对传统剧目的深刻理解与诠释，作为豫剧唐派传人，他深得唐喜成先生“唐派艺术”的真传，唱腔高亢激越、韵味醇厚，兼具“脑后音”的穿透力与“假声”的细腻感，在《三哭殿》选段视频中，他饰演唐太宗，通过“跪殿”一场的表演，将帝王对女儿的疼惜与对国法的纠结刻画得入木三分：唱腔时而苍凉婉转，时而铿锵有力，配合眼神的微颤与身段的起伏，将人物内心的矛盾张力展现得淋漓尽致，而在《穆桂英挂帅》“捧印”一节，他以大武生行应工，扎靠、翎子功干净利落，一句“帅字旗飘如云”唱罢，一个漂亮的“鹞子翻身”，既展现了豫剧武戏的火爆，又传递出穆桂英“我不挂帅谁挂帅”的家国情怀，赢得观众“一招一式皆是戏”的赞叹，除了传统剧目，他还积极探索现代戏的演绎，如在《焦裕禄》选段中，他用朴实无华的唱腔和贴近生活的身段，再现了县委书记“心中装着全体人民，唯独没有他自己”的公仆形象,让豫剧艺术在当代语境下更具感染力。
的呈现上，刘帅毅突破了传统戏曲演出的时空限制，通过多元化的形式让观众“随时随地看豫剧”，他的视频大致可分为三类：一是“经典选段精华版”，将《花木兰》《秦香莲》等经典剧目的核心唱段浓缩为3-5分钟的短视频，搭配高清画质和字幕注释，既保留了豫剧原汁原味的唱腔，又降低了观众的观看门槛；二是“幕后揭秘与教学”，通过“豫剧化妆全过程”“身段训练vlog”等内容，让观众了解戏曲演员“台上一分钟，台下十年功”的艰辛，比如在“翎子功教学”视频中，他手持翎子演示“涮翎”“摆翎”等技巧，详细讲解动作要领与情感表达的关联，让戏曲知识变得生动有趣；三是“跨界融合创新”，他尝试将豫剧与流行元素结合，如用豫剧唱腔改编《孤勇者》片段，在抖音平台获得千万级播放，评论区大量年轻观众留言“原来豫剧这么酷”“被圈粉了”，实现了传统艺术与流行文化的破圈互动,以下是他部分视频类型的代表作品及特点：
| 视频类型 | 代表作品 | 内容特点 |
|---|---|---|
| 经典选段精华版 | 《三哭殿》《穆桂英挂帅》 | 剧目核心唱段浓缩，保留传统唱腔与身段，字幕标注板式与情感解析 |
| 幕后与教学 | 《豫剧化妆全过程》《翎子功教学》 | 展示演员日常训练与舞台准备，结合讲解普及戏曲知识，拉近与观众距离 |
| 跨界融合创新 | 《孤勇者》（豫剧版） | 将流行歌曲旋律与豫剧唱腔结合，配以年轻化编曲，吸引年轻受众关注豫剧 |
刘帅毅的豫剧视频之所以能引发广泛关注，离不开他对传播方式的精准把握，他深耕抖音、B站、视频号等平台，针对不同受众调整内容策略：在抖音平台，他侧重“短平快”的亮点展示，用1分钟内的“名场面”吸引流量；在B站，他推出“豫剧小课堂”系列，通过长视频深入讲解戏曲历史与流派知识，吸引年轻戏迷深度互动；在视频号，他分享演出幕后与个人感悟，以“接地气”的形象增强观众粘性，数据显示，他的全网粉丝超500万，单条视频最高播放量突破2000万，其中超60%的观众为“90后”“00后”，打破了“豫剧是老人艺术”的刻板印象，许多观众通过他的视频开始主动了解豫剧，甚至有人留言“第一次完整看完一出戏，原来豫剧这么有魅力”，这正是传统艺术在新时代传播的价值所在——不仅是技艺的展示,更是文化的浸润。
更难能可贵的是，刘帅毅始终将“传承”与“创新”相结合，在尊重传统的基础上探索豫剧的当代表达，他坚持“守正创新”，所有创新改编都以“不破坏豫剧本体美感”为前提，比如在《梨花颂》豫剧版中，他将京剧的旋律融入豫剧的豫东调，唱腔中既有豫剧的粗犷，又不失京剧的婉约，实现了剧种间的和谐对话，他积极参与“戏曲进校园”活动，将短视频内容转化为适合青少年的教学素材，让更多孩子通过屏幕认识豫剧、爱上豫剧，在他看来，“豫剧不是博物馆里的文物，而是活在当下的艺术，只有让年轻人觉得‘与我有关’，才能真正传承下去。”
从舞台到屏幕，从传统到创新，刘帅毅的豫剧视频为传统戏曲的现代化传播提供了鲜活样本，他用青年人的视角与热情，让豫剧这门古老艺术在数字时代找到了新的生长点，不仅让更多人听到了“梆子腔”的嘹亮，更让戏曲文化在新时代焕发出蓬勃生机，随着更多青年演员的加入，传统戏曲必将在守正创新中续写新的篇章，让经典之美穿越时空,滋养更多人的心灵。
FAQs
Q1：刘帅毅的豫剧视频适合零基础的观众观看吗？
A1：非常适合，刘帅毅的视频内容兼顾专业性与普及性，既有“经典选段精华版”让观众直观感受豫剧魅力，也有“幕后揭秘与教学”类视频普及戏曲知识（如唱腔分类、行当特点等），还会通过字幕、解说等方式降低理解门槛，零基础观众可先从《花木兰》《穆桂英挂帅》等经典剧目的选段入手，逐步感受豫剧的艺术特色。
Q2：刘帅毅在视频创作中如何平衡传统与创新的边界？
A2：刘帅毅始终坚持“守正创新”原则，创新以“不破坏豫剧本体”为前提，在流行歌曲改编中，保留豫剧的核心板式（如【二八板】【快二八】）和唱腔韵味，仅在编曲、视觉呈现上融入现代元素；在表演中，严格遵循传统行当的程式化动作，同时结合当代审美调整节奏与表现力，他强调“创新是手段，传承是目的”，所有改编都旨在让豫剧更贴近当代观众,而非改变其艺术内核。
