京剧名家扬乃彭是奚派老生艺术的杰出代表，以其深厚的艺术造诣和对传统的坚守与创新，在京剧界享有崇高声誉，他1932年生于天津，自幼浸润于津门京剧氛围，12岁开始学戏，先后受教于雷喜福、张荣奎等名家，1961年正式拜奚派创始人奚啸伯先生为师，成为其入室弟子，也是奚派艺术的重要传承者之一，扬乃彭的艺术生涯横跨数十年，从舞台实践到艺术传承，从唱腔钻研到人才培养,为京剧老生行当的发展留下了浓墨重彩的一笔。
扬乃彭的艺术成长之路，是对“勤学苦练”的最佳诠释，幼年时，他因家境贫寒，白天在工厂做工，夜晚坚持练功，练就了扎实的腰腿功和唱念功底，拜入奚门后，他更是深得奚啸伯先生艺术精髓，不仅继承了奚派“脑后音”“擲音”“擞音”等核心演唱技巧，更在“以情带声、声情并茂”的美学追求上不断精进，奚派艺术以“委婉细腻、清新脱俗”著称，扬乃彭结合自身嗓音条件——音色醇厚而不失明亮，音域宽广且富有弹性，形成了“清刚醇厚、委婉深沉”的个人风格，他的演唱讲究“字正腔圆”，尤其注重吐字的清晰与情感的自然流露，在《范进中举》中“念状”一段，他将范进中举后的狂喜与疯癫通过唱腔的抑扬顿挫展现得淋漓尽致，既有奚派的含蓄内敛，又融入了人物情感的爆发力,成为奚派经典演绎。
在代表剧目方面，扬乃彭的舞台 repertoire 丰富多元，涵盖传统戏、新编历史戏和现代戏，尤以奚派本戏最为出彩，他塑造的众多角色各具特色，既有《失街亭·空城计·斩马谡》中沉稳凝重的诸葛亮、《四郎探母》中悲情缠绵的杨四郎，也有《白帝城》中托孤寄命的刘备、《乌盆记》中正直善良的刘世昌等，这些角色不仅唱腔设计独具匠心，表演更是细腻传神，他将“做派”融入“唱腔”，通过眼神、身段的变化，赋予人物鲜活的生命力，例如在《珠帘寨》中，他饰演李克用，通过“哗喇喇”等花脸式的唱腔与老生本色的结合，既展现了李克用的草莽英雄气概，又不失奚派的艺术韵味，形成了独特的“文武兼备”风格。
以下为扬乃彭部分代表剧目及艺术特色简表：
| 剧目名称 | 扮演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《范进中举》 | 范进 | 唱腔层次分明，通过“擲音”表现人物疯癫状态，念白极具戏剧张力 |
| 《白帝城》 | 刘备 | 唱腔悲怆深沉，“慢板”段托孤之情感人至深，表演凝重肃穆 |
| 《失空斩》 | 诸葛亮 | 唱腔稳健大气，“西皮原板”展现智者胸襟，“摇板”处凸显急切心情 |
| 《珠帘寨》 | 李克用 | 融合老生与花脸唱腔，高亢激越，身段洒脱，展现草莽英雄形象 |
| 《乌盆记》 | 刘世昌 | 唱腔婉转哀怨，“反二黄”段控诉冤情，表演细腻传神 |
扬乃彭的艺术成就不仅体现在舞台上，更体现在对奚派艺术的传承与弘扬上，他曾任天津京剧院团长、艺术指导，致力于培养青年演员，将毕生所学倾囊相授，在教学过程中，他强调“传统是根，创新是魂”，要求学生在扎实掌握基本功的基础上，结合时代审美对人物进行再创造，他的弟子王越、李军等已成为当今京剧界的中坚力量，其中王深得奚派精髓，成为奚派新一代代表性传人，他还积极参与传统剧目的整理与复排，亲自指导《范进中举》《白帝城》等剧目的排演，使这些经典作品得以在新时代焕发生机，晚年，他虽已年逾古稀，仍坚持参与京剧进校园、社区演出等活动,为普及京剧艺术不遗余力。
扬乃彭的艺术人生，始终贯穿着对京剧艺术的敬畏与热爱，他曾说：“京剧是祖宗留下的宝贝，我们这一代人要守好、传好，不能让它在我们手里丢了。”正是这种坚守与担当，让他在京剧界树立了德艺双馨的典范，他的艺术不仅为观众带来了美的享受,更为京剧艺术的传承与发展注入了源源不断的动力。
相关问答FAQs
问：扬乃彭在奚派艺术传承中，是如何处理“继承”与“创新”的关系的？
答：扬乃彭始终认为“继承是基础，创新是生命”，在继承方面，他严格遵循奚啸伯先生的艺术规范，从“脑后音”的运用到“擲音”的控制，从字头、字腹、字尾的处理到情感表达的“含而不露”，都力求精准还原奚派精髓，在创新方面，他结合自身嗓音条件和时代审美，对部分唱腔进行适度调整，例如在《范进中举》中，他借鉴了京剧“哭头”的元素，在“中了”的唱腔中加入哭腔的韵味，既保留了奚派的委婉，又强化了人物的悲剧色彩；在表演上，他融入话剧对人物心理的刻画方法，使范进的“疯癫”更具层次感，实现了“守正创新”的艺术追求。
问：扬乃彭对青年京剧演员的培养有哪些独到之处？
答：扬乃彭的培养理念可概括为“先学做人，再学演戏”，他强调演员的品德修养，认为“戏比天大，德艺双馨”是立身之本，常教导青年演员要尊重艺术、尊重观众、尊重同行，在教学方法上，他注重“因材施教”，根据学生的嗓音条件和性格特点制定教学方案，例如针对嗓音宽厚的学生，他会侧重《失空斩》等唱腔稳健的剧目；针对嗓音清亮的学生，则多指导《四郎探母》等婉转的唱段，他要求学生“多看、多学、多悟”，不仅要学戏，更要学戏外的人文知识，通过阅读历史、文学著作加深对人物的理解，从而塑造出有血有肉的艺术形象，他的弟子王越曾回忆：“扬老师教戏时，不仅教唱腔身段，还会给我们讲人物背景、时代环境，让我们真正走进角色内心。”这种“技道并重”的教学方法,培养了一批兼具传统功底与时代审美的京剧人才。
