申凤梅（1927-1995）是当代越调艺术的里程碑式人物，以“活诸葛”的形象深入人心，其艺术成就不仅在于对越调传统的深耕，更在于与京剧大师的跨剧种对话，在碰撞中汲取养分，最终形成独具一格的“申派”艺术，她并非京剧从业者，却与京剧大师马连良、周信芳、谭富英等有着深厚的艺术关联，这种关联既是个人艺术道路的必然选择，也折射出传统戏曲“互相借鉴、共融共生”的发展规律。
申凤梅的艺术生涯始于河南越调,但她早年对京剧的痴迷与学习，为她后来的创新埋下伏笔，20世纪40年代，她在河南漯河等地演出时，常观摩京剧班社的演出，尤其痴迷老生行当，京剧作为“国粹”，其成熟的表演体系、严谨的程式规范，让她深刻意识到：地方戏曲若要突破地域限制，必须向更高阶的艺术范式学习，她曾坦言：“京剧大师的戏，是我最好的‘教科书’。”这种主动学习的态度，让她在越调表演中融入了京剧的审美特质，却又始终坚守越调的乡土根基，形成“京剧骨架、越调血肉”的独特风格。
与京剧大师的艺术关联,首先体现在对表演程式的借鉴与重构上，京剧大师马连良以“潇洒飘逸”的台风、“圆润流畅”的唱腔著称，其“马派”艺术讲究“巧、俏、帅”，注重人物气质与舞台呈现的统一，申凤梅在塑造诸葛亮形象时，吸收了马连良“台风潇洒”的优点，但又结合越调“古朴苍劲”的特点，将诸葛亮的“智”与“儒”外化为“稳中见动、静中寓动”的表演——在《诸葛亮吊孝》中，她借鉴京剧“髯口功”的技巧，通过髯口的细微颤动表现诸葛亮内心的悲恸，却又用越调特有的“大慢板”唱腔拉长情感节奏，形成“京剧的形、越调的魂”的融合，而京剧“麒派”大师周信芳的“做功刚劲、念白铿锵”，则影响了她对人物性格的刻画，在《七擒孟获》中，她借鉴周信芳“念白如炸”的爆发力，将诸葛亮的威严与谋略通过顿挫有力的念白传递出来，却又用越调“本嗓演唱”的质朴，避免过度夸张，让人物更具乡土气息。
京剧大师对申凤梅的影响,更体现在“以情带戏、戏魂至上”的艺术理念上，京剧大师谭富英以“韵味醇厚、自然天成”著称，其表演“不刻意雕琢，却字字含情”，申凤梅深受启发，在表演中强调“情”的核心地位，她曾说：“唱戏不是炫技，是让观众跟着人物走。”在《收姜维》中，她没有刻意追求高亢的唱腔，而是借鉴谭富英“唱情不唱声”的理念，用越调“慢板”的悠扬节奏，将诸葛亮对姜维的赏识与期盼娓娓道来，看似平淡，却让人物情感深入人心，这种对“情”的执着，让她超越了程式化的表演，达到了“演人非演角”的境界。
以下表格归纳了申凤梅与主要京剧大师的艺术关联及具体表现：
| 京剧大师 | 艺术特点 | 申凤梅的借鉴与创新 |
|---|---|---|
| 马连良（马派） | 潇洒飘逸，唱腔圆润，台风“巧、俏、帅” | 吸收其“台风潇洒”，结合越调古朴风格，形成“稳中见动”的表演；借鉴“髯口功”强化人物情感。 |
| 周信芳（麒派） | 做功刚劲，念白铿锵，性格鲜明 | 学习其“念白如炸”的爆发力，塑造诸葛亮威严形象；用越调本嗓演唱避免过度夸张，贴近乡土。 |
| 谭富英（谭派） | 韵味醇厚，自然天成，唱情不唱声 | 继承其“以情带戏”理念，用越调慢板唱腔传递人物内心情感，达到“演人非演角”的境界。 |
申凤梅与京剧大师的关联,并非简单的模仿，而是“取其精华、为我所用”的创造性转化，她以越调为根，以京剧为镜，既吸收了京剧大师的艺术精华，又坚守了地方戏曲的审美特质，最终让越调从“地方小戏”走向全国舞台，她的实践证明：传统戏曲的生命力，在于开放包容与守正创新的统一——唯有在借鉴中坚守个性，在传承中勇于突破，才能让艺术之树常青。
相关问答FAQs
Q1：申凤梅作为越调艺术家，为何会与京剧大师产生如此深厚的艺术关联？
A1：申凤梅对京剧的借鉴源于她对艺术“精益求精”的追求，早年她意识到越调作为地方戏曲，在表演体系、程式规范上存在局限，而京剧作为成熟剧种，其艺术范式更具普适性，她主动学习京剧大师的表演技巧、念白节奏和情感表达方式，并非为了取代越调，而是为了“借他山之石，攻己山之玉”，通过吸收京剧精华丰富越调的表现力，让地方戏曲突破地域限制，获得更广泛的认可，这种跨剧种学习，是她在艺术道路上的自觉选择，也是她对传统戏曲“融合发展”规律的深刻洞察。
Q2：申凤梅的艺术风格中，哪些方面最明显体现了京剧大师的影响？
A2：最明显体现在三个方面：一是表演程式的融合，如借鉴马连良的“台风潇洒”和周信芳的“做功刚劲”，结合越调特点形成“稳中见动、文武兼备”的表演风格；二是念白节奏的借鉴，如吸收周信芳“念白如炸”的爆发力，却又用越调本嗓的质朴增强乡土气息；三是“以情带戏”的理念传承，如学习谭富英“唱情不唱声”的表演哲学，让情感成为表演的核心，而非单纯炫技，这些影响不是简单的叠加，而是与越调传统深度融合，形成了独特的“申派”艺术标识。
