豫剧作为中原大地的文化瑰宝,以其高亢激越的唱腔、质朴生动的表演和深厚的历史底蕴，深受广大观众喜爱，在众多经典剧目中，《布衣巡抚》以其独特的题材视角和艺术魅力，成为近年来豫剧舞台上的亮点之作，而“全场视频”的传播更让这部作品跨越舞台局限，走进千家万户，成为连接传统戏曲与现代观众的重要纽带。

剧目背景：从历史原型到艺术创作

《布衣巡抚》取材于清代名臣于成龙的真实事迹，于成龙（1617—1684）字北溟，山西吕梁人，历经明、清两朝，在二十余年的仕宦生涯中，始终以“布衣”自居，生活简朴，勤政爱民，被康熙帝赞为“天下廉吏第一”，其“于青菜”的别称（因常年食青菜而得名）、“ ever-fresh integrity”的品格，成为后世清官文化的典范。

豫剧《布衣巡抚》并未拘泥于历史文献的刻板记录，而是在尊重史实的基础上，进行艺术化提炼与加工，创作团队历时三年，深入于成龙任职地（如江南、两广等地）采风，结合豫剧“唱念做打”的程式化特点，将“微服私访”“智斗贪官”“体察民情”等经典桥段融入剧情，既展现了封建官场的人性博弈，也凸显了“民为邦本”的治国理念，该剧由河南省豫剧一团创排，著名豫剧演员李树建（常派传人）领衔主演，2018年首演后便引发轰动，此后全国巡演超百场，成为新时代豫剧“讲好中国故事”的代表作之一。

剧情梗概：布衣之下，赤子之心

《布衣巡抚》以于成龙任直隶巡抚期间的经历为主线，通过“上任—访民—断案—惩贪—归乡”五个篇章，串联起跌宕起伏的故事。

开端：布衣赴任，暗藏玄机
年逾六旬的于成龙接到任命，以“布衣”之身轻装简从赴任直隶，他故意不带随从，扮作江湖郎中，深入乡间，途中，他目睹百姓因豪强强占土地而流离失所，因贪官索贿而家破人亡，内心沉重，这一段通过“赶路”“卖药”等生活化表演，展现于成龙与民同心的朴素情怀。

发展：智斗贪官，初显锋芒
于成龙化名“于青菜”，在县城开药铺时，偶遇豪强张百万强抢民女，县令却收受贿赂反诬民女“诬告”，于成龙当众拆穿谎言，以“药方喻案”（用“大黄泻毒”比喻贪官害民），激起百姓共鸣，冲突升级时，他亮出身份，严惩县令与豪强，百姓拍手称快，此段唱腔设计以豫剧“二八板”“流水板”为主，节奏明快，唱词通俗易懂，如“当官不为民做主，不如回家卖红薯”，成为脍炙人口的“金句”。

高潮：惩治权贵，不畏强权
直隶总督明珠是于成龙的政敌，其侄子倚仗权势垄断盐铁、中饱私囊，于成龙搜集证据后，不顾明珠施压，坚持将贪官绳之以法，在朝堂对峙中，他以“民脂民膏”质问权贵，以“清白家风”回应威胁，最终说服康熙帝支持正义，这一段通过“大段唱腔”“身段表演”结合，将于成龙“刚正不阿”的性格推向高潮，李树建运用“脑后音”“擞音”等技巧，唱腔苍劲有力，尽显廉吏风骨。

结局：布衣归乡，清风永驻
于成龙因政绩卓著升任两广总督，却仍着布衣、食粗粮，离任时，百姓夹道相送，他仅带走一箱旧书和百姓赠送的“青菜”，结尾处，他立于船头，望着两岸青山，唱出“清风两袖朝天去，不留半点在人间”，余音绕梁，令人动容。

艺术特色：豫剧精髓的现代表达

《布衣巡抚》的成功，离不开对豫剧传统艺术的坚守与创新，其特色可概括为“三性”：

（一）唱腔：流派融合，情感真挚

豫剧以“唱”为核心，该剧在唱腔设计上充分发挥常派“刚柔并济、吐字清晰”的优势，例如于成龙的核心唱段《布衣谣》，以豫东调的慷慨激昂为基础，融入豫西调的深沉悲凉，通过“慢板”叙事、“快板”抒情，展现其从“忧民”到“惠民”的心路历程，剧中穿插的“对唱”“轮唱”，如于成龙与百姓的对唱，既强化了互动感，也体现了“官民同心”的主题。

（二）表演：程式化与生活化结合

豫剧表演讲究“无动不舞”，《布衣巡抚》在程式化动作的基础上融入生活细节，例如于成龙“微服私访”时的“蹑手蹑脚”“观察眼神”，既有戏曲的“虚拟性”，又有现实的真实感；“断案”时的“甩袖”“顿足”，通过夸张的肢体语言强化人物情绪；而“与百姓拉家常”时的“方言俚语”（如中州官话），则拉近了与观众的距离。

（三）舞台美术：传统与现代的碰撞

该剧舞台设计摒弃了奢华的布景,以“写意”为主：用“水墨画”式的背景展现江南烟雨、中原田野；服装上，于成龙的“补丁布衫”“旧棉靴”与权贵的“锦袍玉带”形成鲜明对比，凸显“布衣”与“官袍”的象征意义；灯光上，以“暖光”象征民心向背，“冷光”暗示贪官阴险，通过光影变化强化戏剧冲突。

文化内涵：廉政精神的时代回响

《布衣巡抚》并非简单的“清官戏”，而是通过于成龙的故事，传递出跨越时代的文化价值：

一是“民本思想”的当代诠释，剧中于成龙“访民情、解民忧”的情节，与新时代“以人民为中心”的发展理念高度契合，例如他深入灾区时，与百姓同吃“糙米粥”，共盖“破棉被”，这种“官民平等”的视角，让观众感受到“廉吏”不仅是“道德楷模”，更是“人民公仆”。

二是“廉政文化”的生动载体，于成龙“一钱不取”的清廉，并非不食人间烟火的“圣人”，而是有血有肉的“凡人”，剧中他因拒绝贿赂而被同僚排挤，因严格执法而得罪家人，这些“人性化的困境”，让廉政教育摆脱了“说教式”的枯燥，更具感染力，正如编剧所言：“我们想传递的不是‘完美’，而是‘坚守’。”

三是“豫剧自信”的彰显，在戏曲市场萎缩的背景下，《布衣巡抚》通过“传统题材+现代审美”的创新，吸引了大量年轻观众，视频平台上，00后观众留言：“原来豫剧这么酷！”“于成龙比影视剧里的英雄更真实！”这印证了：传统戏曲只要与时代同频，就能焕发新的生命力。

社会反响：从舞台到屏幕的传播力

“豫剧布衣巡抚全场视频”的传播，让这部作品的影响力突破地域限制，截至2023年，相关视频在抖音、B站、腾讯视频等平台累计播放量超5亿次，衍生话题#布衣巡抚里的中国廉吏#阅读量破10亿，其反响主要体现在三方面：

一是观众口碑“双向奔赴”，老年观众认为该剧“保留了豫剧原汁原味”，年轻观众则称赞“剧情紧凑、唱腔洗脑”，有戏迷自发组织“线下观影会”，甚至模仿剧中唱段进行“二创”，形成“老戏迷带新戏迷”的良性循环。

二是学界认可“艺术高度”，该剧被纳入“中国戏曲现代戏创作工程”，获“文华奖”提名，专家评价其“以小见大，既见历史深度，又见时代温度”。

三是政界关注“现实意义”，多地纪委监委将该剧作为“廉政教育教材”，组织党员干部观看，有干部表示：“于成龙的‘布衣精神’，是新时代党员干部的镜子。”

经典角色与演员塑造（表格）

相关问答FAQs

Q1：豫剧《布衣巡抚》与其他廉政题材戏曲（如《七品芝麻官》）有何不同？
A：两者虽同属“清官戏”，但侧重点不同。《七品芝麻官》以“芝麻官斗权贵”的戏剧冲突为核心，突出“小人物大勇气”的民间智慧，风格偏向喜剧；而《布衣巡抚》聚焦于成龙“布衣”身份背后的“廉政自觉”，通过其日常生活中的细节（如自种蔬菜、拒收礼品）展现“清廉不是作秀，而是习惯”，风格更偏向正剧，且历史厚重感更强。《布衣巡抚》在唱腔上融入更多常派的深沉悲怆，表演上强调“生活化程式”，使人物更贴近现实。

Q2：观看《布衣巡抚》全场视频时，如何更好地理解豫剧的艺术特色？
A：可从三方面入手：一是关注“唱腔的流派韵味”，如于成长的核心唱段多用“脑后音”，体现老生角色的苍劲；二是注意“表演的程式化动作”，如“甩袖”表示愤怒，“捋髯”表示思考，这些是豫剧特有的“身段语言”；三是体会“方言的运用”，剧中角色使用中州官话（河南方言），唱词多押“江阳辙”（ang韵），高亢有力，是豫剧“接地气”的体现，建议结合“字幕+解析版”视频，了解唱词背后的历史典故，能更深入感受剧情内涵。