牟元笛作为当代京剧舞台上备受瞩目的青年表演艺术家,以其深厚的传统功底、饱满的人物塑造和对全本剧目的独到理解，成为传承与发扬京剧艺术的中坚力量，他的全本表演不仅严格遵循京剧“唱念做打”的程式规范，更在传统框架中注入细腻的情感表达与时代审美，让经典剧目焕发出新的生命力，从科班启蒙到舞台磨砺，从传统剧目的精研到新编剧目的探索，牟元笛的艺术之路始终围绕“全本”二字展开，力求以完整的叙事、立体的人物和精湛的技艺，为观众呈现京剧艺术的完整之美。
艺术道路：扎根传统，打磨全本根基
牟元笛的京剧启蒙始于少年时期,自幼进入戏曲院校接受系统训练，师从多位京剧名家，主攻老生行当，老生作为京剧的重要行当，要求表演者兼具唱腔的醇厚、身段的稳健与人物的正气，而全本剧目对演员的综合能力更是提出了极高要求——不仅要掌握核心唱段的技巧，更要熟悉全剧的情节脉络、人物关系与情感起伏，这需要长期的舞台积累与细致的角色打磨，在校期间，牟元笛便以“冬练三九，夏练三伏”的毅力，反复揣摩《四郎探母》《捉放曹》《空城计》等传统全本剧目的每一个细节：从唱腔的“气口”到念白的“韵白”，从台步的“稳健”到眼神的“传神”，他力求精准把握传统程式的精髓，为日后的全本表演打下坚实基础。
进入职业院团后,牟元笛并未止步于模仿前人，而是通过大量舞台实践，逐渐形成“以情带戏，以技传情”的表演理念，他认为，全本剧目的魅力在于“完整”——观众看到的不仅是单折的精彩，更是一个有开端、发展、高潮、结局的完整故事，以及人物在命运跌宕中的成长与蜕变，他在排演全本时，格外注重人物前后的情感逻辑与性格发展，例如在《四郎探母》中，他不仅唱好“坐宫”的经典唱段，更通过“见娘”“别母”等情节，细致展现杨四郎身陷辽邦却思念故土的矛盾心理，让“探母”这一行为有了更深厚的情感支撑，这种对“全本”的执着，使他的表演既有传统的“范儿”，又有鲜活的“人味”。
代表全本剧目：经典重现，彰显艺术特色
牟元笛的舞台 repertoire 丰富，涵盖多部传统经典与新编历史剧的全本，以下为其部分代表性剧目的艺术特色分析：
| 剧目名称 | 行当 | 剧情简介 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 《四郎探母》 | 老生 | 杨四郎（延辉）在辽邦被招驸马，得知佘太君率兵抵达，借探母之名盗令出关，最终与母、妻告别，返回辽邦。 | 唱腔融合“西皮导板”“原板”“快板”，情感层次丰富；身段以“文老生”为主，通过“抖袖”“捋髯”等细节展现人物的思念与无奈。 |
| 《铡美案》 | 花脸 | 包拯陈州放粮后，在开封府审理秦香莲告状案，不畏国丈陈世美权势，最终铡死负心人，为秦香莲伸冤。 | 以“裘派”花脸唱腔为基础，嗓音高亢激越，如“包龙图打坐在开封府”一段，气势磅礴；表演中融入“蹉步”“亮相”等身段，凸显包拯的刚正不阿。 |
| 《赵氏孤儿》 | 老生 | 程婴为保赵氏孤儿，忍痛献子，忍辱负重二十载，最终助孤儿复仇，恢复赵氏宗祠。 | 唱腔以“二黄”为主，苍凉悲怆，如“白虎堂”一场的“反二黄慢板”，展现程婴的隐忍与忠义；眼神与身段的配合尤为出色，通过“颤抖”“跪步”等动作刻画人物内心的煎熬。 |
| 《空城计》 | 老生 | 诸葛亮西城驻防，兵力空虚，闻司马懿率大军来袭，便设空城计，以琴音退敌。 | 唱腔“西皮慢板”从容淡定，如“我正在城楼观山景”一段，字正腔圆，展现诸葛亮的沉稳与智慧；身段“抚琴”“观书”等动作飘逸洒脱，将“空城”的“虚”与“智”的“实”完美结合。 |
这些全本剧目中,牟元笛对不同行当的驾驭能力可见一斑，无论是老生的儒雅正气，还是花脸的豪迈刚烈，他都能精准把握行当特质，并通过全剧的情节推进，让人物形象更加丰满立体，例如在《赵氏孤儿》中，他不仅唱出了程婴“舍子救孤”的悲壮，更通过“十五年抚养孤儿成人”的情节，展现了人物从“忍辱”到“欣慰”的情感转变，让“忠义”二字有了温度。
表演风格：情技交融，传承创新并举
牟元笛的表演风格以“传统为根，创新为魂”，在传统层面，他严格遵循京剧“口诀式”的表演规范，如“唱要声情并茂，做要形神兼备”，将程式化动作与人物情感紧密结合，例如在《捉放曹》中，他通过“杀猪”的“做功”展现曹操的多疑，通过“中牟县”的“念白”刻画陈宫的无奈，每一个动作、每一句唱腔都浸染着传统京剧的韵味。
在创新层面,他注重全本剧目的“当代解读”，他认为，经典剧目之所以能流传百年，正是因为其中蕴含的人性共鸣具有超越时代的价值，他在表演中尝试用更细腻的心理活动诠释传统人物，如在《四郎探母》中，他不仅表现杨四郎对母亲的“孝”，更挖掘他对故国的“忠”与对公主的“义”，让人物的矛盾心理更具层次感，引发当代观众的共情，在舞台呈现上，他支持适度融入现代技术，如灯光、音效的配合，但始终坚持“技术服务于戏”，绝不喧宾夺主，保持京剧“以歌舞演故事”的本体特征。
传承与使命：坚守全本，弘扬京剧之美
作为青年京剧演员,牟元笛深知“全本剧目”是京剧艺术传承的重要载体，相较于单折戏，全本剧目对演员的综合能力要求更高，对观众了解京剧的完整艺术体系也更有帮助，他积极参与“京剧全本展演”“进校园演出”等活动，通过完整剧目的呈现，让观众感受京剧“起承转合”的叙事魅力，理解“唱念做打”的有机统一，他曾说：“全本戏就像一部长篇小说，只有从头读到尾，才能真正读懂人物、读懂故事，我希望通过自己的表演，让更多人走进剧场，感受京剧全本的艺术之美。”
相关问答FAQs
Q1：牟元笛的京剧全本表演中，如何平衡传统程式与人物情感的真实表达？
A1：牟元笛认为，传统程式是京剧的“骨架”，人物情感是“血肉”，二者相辅相成，不可偏废，他在表演中首先严格遵循程式规范，如老生的“髯口功”“台步”、花脸的“脸谱功”“架式”，确保表演的“京剧味”；在此基础上，通过深入理解剧本背景、人物经历，挖掘情感内核，再用程式动作将情感外化，例如在《四郎探母》的“见娘”一场，传统程式中“跪步”“叩首”的动作，他结合杨四郎“思母心切、羞愧难当”的情感，通过“颤抖的身体”“含泪的眼神”让程式动作有了情感温度，实现“形似”与“神似”的统一。
Q2：对于年轻观众来说，欣赏牟元笛的京剧全本剧目，可以从哪些方面入手？
A2：年轻观众欣赏京剧全本，可从“三步走”入手：提前了解剧目背景故事，如《铡美案》的“包公铡美”、《赵氏孤儿》的“存孤救孤”，理解情节脉络是感受人物情感的基础；关注“唱念做打”的细节，如唱腔的“板式变化”（西皮、二黄的不同情绪）、念白的“韵白与白话”区别、身段的“虚拟化表演”（如开门上马），体会京剧艺术的程式之美；聚焦人物的情感冲突，如《四郎探母》中“忠孝两难”的抉择、《赵氏孤儿》中“舍子救孤”的悲壮，通过人物命运理解传统价值观的当代意义，牟元笛的全本表演在这些方面都处理得细腻饱满，适合年轻观众作为入门切入点。
