京剧余派老生是近代老生行当最具影响力的流派之一，由京剧表演艺术家余叔岩（1890-1943）创立，在继承谭鑫培“谭派”艺术的基础上，结合自身嗓音条件与审美追求，形成了以“醇厚细腻、含蓄隽永”为核心的艺术风格，被后世奉为“老生行当的典范”，余叔岩幼年学戏，后因嗓音倒仓变声，潜心钻研谭派，结合自身条件对唱腔、念白、表演进行革新，最终自成一家,影响深远。
艺术特色
余派老生的艺术成就集中体现在唱、念、做、表四个维度，其风格追求“精、气、神”的统一，以“巧劲”代替“蛮力”，在传统程式中注入细腻的情感表达，形成了“柔中见刚、平中见奇”的独特韵味。
唱腔：以“脑后音”“云遮月”为魂
余叔岩的嗓音条件并非天生高亢，但他通过科学的发声方法，创造出“脑后音”（声音共鸣点靠后，音色浑厚）与“云遮月”（嗓音圆润如月光透过云层，清亮而不刺耳）的演唱特色，其唱腔讲究“字正腔圆”，每个字的“出字、行腔、收音”都一丝不苟，如《捉放曹》中“听他言吓得我心惊胆怕”的“怕”字，用“去声”字头结合“脑后音”共鸣，既表现了人物的惊恐，又保持了唱腔的力度与美感，他反对“喊嗓子”，主张“以情带声”，唱腔设计贴合人物心境，如《空城计》中“我正在城楼观山景”的唱段，节奏舒缓，气口从容，将诸葛亮从容镇定的心态刻画得淋漓尽致。
念白：以“字韵”“气口”为基
余派的念白分为“韵白”与“京白”，均以“抑扬顿挫、铿锵有力”著称，他特别注重“字头、字腹、字尾”的清晰度，如《定军山》中“这一封书信来得巧”的“巧”字，字头轻咬、字腹饱满、字尾收得干脆，既符合人物身份，又富有音乐性，他通过气口的控制调节节奏，如《失街亭》中“马谡无能失街亭”的“失”字，前用“气口”蓄势，后以“喷口”吐出，字字千钧，展现出诸葛亮对马谡的痛惜与愤怒。
表演：以“形神兼备”为核
余叔岩的表演注重“以形传神”，身段、眼神、手势都服务于人物塑造，如在《搜孤救孤》中，他扮演程婴，通过“捋髯”“甩袖”“眼神躲闪”等动作，表现程婴在屠刀下的隐忍与悲愤；在《乌龙院》中，通过“颤手”“踉跄”等细节，刻画宋江的失魂落魄，他的表演“不瘟不火”，既避免了过度夸张，又避免了平淡无奇，达到了“增一分则太长，减一分则太短”的境界。
代表剧目
余派老生的代表剧目多为唱做并重的骨子老戏，集中体现了其艺术精髓，以下为部分经典剧目及核心看点：
| 剧目 | 核心看点 |
|---|---|
| 《捉放曹》 | “行路”中的“西皮慢板”唱段，展现陈宫对曹操的失望与悔恨，唱腔起伏跌宕，情感饱满。 |
| 《空城计》 | “城楼”唱段节奏从容，念白如说书般沉稳，凸显诸葛亮“空城计”中的智谋与淡定。 |
| 《定军山》 | “刀马”老生的代表作，身段利落，唱腔高亢中带着苍劲，表现黄忠老当益壮的豪迈。 |
| 《搜孤救孤》 | “法场”一场的“反二黄”唱段，程婴的悲愤与隐忍通过“脑后音”与眼神传递，催人泪下。 |
| 《失街亭》 | 诸葛亮“斩马谡”时的“西皮流水”唱段，念白斩钉截铁，展现军法无情与内心的矛盾。 |
传承与影响
余叔岩因身体原因晚年很少登台，但通过“说戏”收徒传艺，其弟子孟小冬、李少春等成为余派中坚力量，孟小冬被誉为“冬皇”，其唱腔深得余派精髓，尤其《搜孤救孤》被誉为“余派第一戏”；李少春则融合余派与武生特色，拓宽了老生表演的边界，新中国成立后，余派艺术通过录音、录像等方式得以保存，王珮瑜、张建国等当代演员致力于传承，使这一流派在当代舞台上焕发新生，余派不仅为老生行当树立了“技艺与情感并重”的艺术标准，更推动了京剧从“角儿时代”向“流派时代”的发展，对后世影响深远。
FAQs
问：余派老生与谭派老生的主要区别是什么？
答：谭派（谭鑫培）艺术风格以“潇洒飘逸、灵活多变”著称，讲究“神韵”，唱腔中带有“俏皮”与“即兴发挥”；余派则在继承谭派的基础上，更注重“工整”与“内敛”，唱腔强调“脑后音”与“云遮月”的共鸣，表演上追求“形神兼备”，减少了谭派的“随意性”，更符合“规范美”，简单说，谭派是“写意”，余派是“工笔”，二者同源而异流。
问：学习余派老生需要掌握哪些核心技巧？
答：学习余派需先掌握“三要素”：一是嗓音控制，重点练习“脑后音”的共鸣方法，避免用嗓子“喊”；二是念白字韵，需熟悉“十三辙”与“四声”，做到“字头清、字腹正、字尾收”；三是表演中的“眼神与身段配合”，眼神要“聚而不散”，身段要“柔中带刚”，还需深入理解人物情感，做到“以情带戏”,避免只重技巧而忽略表达。
