豫剧作为中国地方戏曲的重要剧种，在河南及周边地区有着深厚的群众基础，而“卷席筒”作为其传统骨子老戏，历经百年传承，始终以鲜活的人物、曲折的剧情和朴实的艺术魅力打动着观众，这部戏的起源可追溯至清代，由民间说唱故事和河南梆子传统剧目融合演变而来，最初以“善恶有报、沉冤得雪”为核心主题，通过底层小人物的命运遭际，折射出封建社会的伦理矛盾与人性光辉，成为豫剧“生活化表演”与“唱念做打”结合的典范之作。
“卷席筒”的剧情围绕身世坎坷的少年苍娃展开，常见版本中，苍娃自幼父母双亡，被善良的嫂子刘氏收养，却因嫂子改嫁后遭继母虐待，被迫离家，后继母与奸夫合谋害死丈夫（苍娃之父），反诬陷苍娃杀人，将其送入官府，苍娃在狱中受尽折磨，却始终坚称无辜，新任知府微服私访，查清真相，将真犯绳之以法，苍娃沉冤得雪，与嫂子刘氏团聚，剧情跌宕起伏，从家庭的伦理冲突到司法的公正审判，既有底层人民的苦难与挣扎，又有善恶终有报的朴素价值观，尤其苍娃“含泪告状”“狱中悲歌”等桥段，将人物的委屈、坚韧与对正义的渴望演绎得淋漓尽致,成为豫剧舞台上的经典场景。
在艺术特色上，“卷席筒”充分展现了豫剧“贴近生活、直抒胸臆”的风格，其唱腔以豫东调、豫西调为基础，苍娃的唱段多用高亢激越的“二八板”“快二八”，表现其悲愤与抗争；嫂子刘氏的唱腔则偏婉转深情，体现其善良与无奈，表演上，演员注重“以形传神”，苍娃的“跪爬告状”“披发带锁”等动作，将一个无辜少年的绝望刻画入微；而“卷席筒”这一道具更是贯穿全剧——既是苍娃离家时的铺盖，也是狱中御寒的物品，最终成为真相大白时“掀开往事”的象征，质朴的道具承载了厚重的情感张力，角色行当上，苍娃通常由文丑或小应工生角扮演，既要求身段灵活，又需唱腔富有感染力；嫂子刘氏则属青衣行当，重唱功与情感表达；反派角色如继母、奸夫，则通过夸张的念白和身段强化其奸诈形象，形成鲜明对比，为更直观呈现其艺术特色,可归纳如下：
| 艺术元素 | 具体表现 |
|---|---|
| 唱腔特点 | 以豫剧梆子腔为基础，苍娃唱段高亢激越，刘氏唱段婉转深情，板式灵活多变。 |
| 表演风格 | 生活化动作与程式化表演结合，如“跪爬”“卷席”等动作，注重情感真实流露。 |
| 道具运用 | “卷席筒”作为核心道具，象征苍娃的命运起伏，贯穿剧情始终，寓意深刻。 |
| 行当搭配 | 文丑/小生（苍娃）、青衣（刘氏）、彩旦/净角（反派），行当对比鲜明，冲突强烈。 |
“卷席筒”的传承与发展，见证了豫剧从民间草台走向舞台艺术的全过程，20世纪30年代，豫剧表演艺术家常香玉、唐喜成等曾对剧目进行改编，唱腔上融入常派“豫西调”的醇厚，表演中强化了“唱做并重”的规范，使剧目更具艺术感染力，1950年代，该剧被搬上银幕，成为豫剧电影经典，进一步扩大了影响力。“卷席筒”仍是河南豫剧院、洛阳豫剧院等院团的保留剧目，年轻演员通过复排、创新，将传统剧目与现代审美结合，比如在舞美中加入写意布景，在唱腔中融入流行元素，让百年老戏焕发新生，在基层演出中，“卷席筒”更是深受农民观众喜爱，其“接地气”的故事和演员“真哭真笑”的表演，总能引发强烈共鸣,成为连接传统与现代的文化纽带。
作为豫剧传统剧目的代表，“卷席筒”不仅是一部戏，更是一面镜子，映照出封建社会的伦理困境，也传递了中华民族“善有善报、恶有恶报”的朴素正义观，其艺术魅力源于对生活的真实提炼，其生命力在于对人性永恒价值的坚守，正如那句“卷席虽小藏天地，善恶分明在人间”，简单的故事背后,是跨越时空的文化力量。
FAQs
问：《卷席筒》中苍娃的形象为什么能打动观众？
答：苍娃是一个典型的底层小人物形象，他善良、坚韧却命运多舛，观众从他身上能看到普通人的影子：面对不公时的无力感，遭受冤屈时的悲愤，以及始终不放弃对正义的渴望，演员通过质朴的表演和充满生活气息的唱腔，将他的痛苦与希望真实呈现，让观众产生强烈共情。“善恶有报”的结局也满足了人们对公平正义的心理期待，使这一形象具有跨越时代的感染力。
问：“卷席筒”这个道具在剧中有什么特殊寓意？
答：“卷席筒”既是剧中苍娃的日常用品（铺盖、御寒物），也是重要的象征符号，从表层看，它代表苍娃的卑微身份——一个无家可归、靠卷席为生的孤儿；从深层看，“卷”的动作暗示他被命运裹挟、身不由己的处境，而“席筒”的“筒”状结构，则隐喻着封闭压抑的生存环境，当真相大白时，“卷席筒”被掀开，既象征压迫被打破，也寓意往事被揭开、光明重现，成为贯穿全剧的“灵魂道具”。
