张爱珍戏曲晚会作为一场汇聚越剧艺术精华的盛会,以“传承经典·致敬匠心”为主题，在浙江绍兴大剧院隆重上演，晚会现场座无虚席，灯光璀璨，舞台设计融合江南水乡的温婉与现代科技的灵动，营造出如诗如画的戏曲意境，张爱珍作为国家一级演员、尹派越剧的代表性传人，以其细腻的表演、醇厚的唱腔，为观众呈现了一场跨越时空的艺术盛宴，不仅勾起了老一辈戏迷的集体回忆，也让年轻观众感受到了传统戏曲的独特魅力。
晚会的节目编排独具匠心,既有经典剧目的精华选段，也有新编剧目的创新尝试，更有跨界融合的艺术碰撞，开场以群舞《越韵流芳》拉开序幕，演员们身着水袖长衫，在光影交错中演绎越剧的“手眼身法步”，将江南女子的柔美与灵动展现得淋漓尽致，随后，张爱珍登场，率先演绎了尹派经典《何文秀·桑园访妻》选段。“桑园访妻”的唱腔婉转悠扬，张爱珍通过真假声的转换，将何文秀的悲愤与柔情刻画得入木三分，尤其是“连落雨”一段，字字含情，句句带泪，台下观众无不为之动容，掌声雷动。
在经典剧目板块,晚会精选了《盘夫索夫》《沙漠王子》《红楼梦》等尹派代表唱段，张爱珍在《盘夫索夫》中饰演严兰贞，眼神中的聪慧与倔强，唱腔中的刚柔并济，将大家闺秀的复杂心境展现得层次分明，而《红楼梦·宝玉哭灵》选段则通过张爱珍撕心裂肺的演绎，让观众感受到贾宝玉对林黛玉的深情与无奈，那句“林妹妹，我想你”的唱腔，既有尹派的清亮，又融入了悲剧的厚重，催人泪下，值得一提的是，晚会特别邀请了张爱珍的恩师尹桂芳先生的弟子同台献艺，师徒接力演绎《浪荡子·叹钟点》，展现了尹派艺术薪火相传的深厚底蕴。
为推动传统戏曲的创新发展,晚会设置了“跨界融合”环节，张爱珍与绍兴市越剧团的青年演员合作，将现代舞元素融入《梁祝·化蝶》选段，舞台上，蝶影翩跹，古典的越唱与现代的肢体语言碰撞出新的火花，为经典剧目注入了青春活力，晚会还邀请了民乐演奏家现场伴奏，用二胡、琵琶、古筝等传统乐器为《陆文龙·归宋》选段伴奏，既保留了越剧的韵味，又增强了音乐的层次感，让观众感受到传统艺术的多维魅力。
晚会的高潮部分是张爱珍领衔主演的新编越剧《李清照》，该剧以宋代女词人李清照的生平为线索，选取“闺中少女”“新婚燕尔”“国破南渡”“晚年孤寂”四个人生阶段，通过张爱珍的精湛演绎，将李清照的才情与悲情展现得淋漓尽致，在“寻寻觅觅”一场中，张爱珍以低回婉转的唱腔，配合简洁的舞台调度，将晚年李清照的孤独与无奈诠释得淋漓尽致，台下观众屏息凝神，演出结束后，全场起立鼓掌，久久不愿散场。
为让观众更深入地了解越剧艺术,晚会还设置了“幕后故事”环节，通过大屏幕播放张爱珍从艺四十年的珍贵影像，从青涩的学员到舞台上的“尹派名家”，她的坚持与付出让观众深受感动，张爱珍在谢幕时表示：“戏曲艺术需要传承，更需要创新，希望通过这场晚会，能让更多人了解越剧、爱上越剧。”她的真诚与执着，赢得了现场观众的热烈掌声。
晚会的成功举办,不仅是对张爱玲艺术生涯的一次归纳，更是对传统戏曲传承与创新的积极探索，它以艺术的力量连接了不同年龄层的观众，让越剧这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的生机，正如一位老戏迷所说：“这场晚会让我找回了年轻时的感动，也看到了越剧未来的希望。”
以下是相关问答FAQs：
Q1：张爱珍在戏曲晚会中表演了哪些经典剧目选段？
A1：张爱珍在晚会中演绎了尹派多部经典剧目选段，包括《何文秀·桑园访妻》《盘夫索夫·严兰贞盘夫》《沙漠王子·叹月》《红楼梦·宝玉哭灵》《浪荡子·叹钟点》以及新编越剧《李清照》全剧选段，这些剧目涵盖了尹派艺术的悲、喜、正不同风格，充分展现了张爱玲深厚的唱功和细腻的表演功底。
Q2：这场戏曲晚会如何体现传统戏曲的创新？
A2：晚会通过多种方式推动传统戏曲创新：一是跨界融合，将现代舞、民乐演奏等元素融入越剧表演，如《梁祝·化蝶》结合现代舞，《陆文龙·归宋》突出民乐伴奏；二是新编剧目创作，以李清照生平为题材的《李清照》，在保留尹派唱腔精髓的同时，通过现代舞台叙事手法增强故事的感染力；三是青年演员的参与，张爱珍与青年演员同台献艺，展现了戏曲艺术的代际传承与创新活力。
