京剧作为中国传统文化的瑰宝,以其独特的艺术魅力承载着中华民族的审美精神与历史记忆，在净行（花脸）艺术的长河中，裘盛戎无疑是一座难以逾越的高峰，他将铜锤花脸的演唱技艺推向了新的高度，创立了影响深远的“裘派”艺术，为京剧国粹的传承与发展注入了不朽的生命力。
裘盛戎生于1915年,北京人，出身梨园世家，其父裘桂仙是清末民初著名的铜锤花脸演员，曾与谭鑫培、杨小楼等大师同台献艺，自幼耳濡目染，裘盛戎8岁起便随父学艺，初学老生，后因嗓音条件优越，改攻花脸，他先后拜钱宝奎、金秀山等花脸名家为师，在继承传统的基础上博采众长，逐渐形成独特风格，早年搭班演出，与马连良、叶盛兰、张君秋等合作，在舞台上崭露头角，新中国成立后，他加入北京京剧团，与张君秋、马长良等艺术家并肩创作，不仅整理上演传统剧目，还积极参与现代戏与新编历史剧创作，如《将相和》《赤壁之战》《林海雪原》等，展现了艺术家的时代担当。
传统铜锤花脸以“实大声宏”“气势磅礴”为主要特点，注重唱腔力度与工架稳重，裘盛戎在继承这一传统的同时大胆创新，将架子花脸表演的灵活性与铜锤花脸的厚重感相结合，形成“刚柔并济”“形神兼备”的艺术特色，在唱腔上，他充分发挥“脑后音”饱满、“云遮月”醇厚的嗓音优势，创造性地运用“擞音”“滑音”“颤音”等技巧，使花脸唱腔突破以往“粗、大、黑”的局限，变得细腻传神、富有情感层次，他在《铡美案》中演唱“包龙图打坐在开封府”时，开头一句“包龙图”便用高亢的“脑后音”奠定包公威严，随后“打坐在开封府”的“府”字，通过下滑音处理，既保持力度，又流露出对百姓的关切，刚中带柔，令人动容，在表演上，他注重人物内心刻画，无论是包拯的威严、姚期的忠勇，还是廉颇的豪迈，都能通过眼神、身段、念白的细微变化，将角色性格与情感展现得淋漓尽致，实现“演人物”而非“演行当”的艺术追求。
裘盛戎的代表剧目丰富,每个角色都堪称经典，以下是其部分代表剧目及艺术特色：
| 剧目名称 | 角色 | 核心唱段 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 《铡美案》 | 包拯 | “包龙图打坐在开封府”“驸马爷近前看端详” | 唱腔高亢中见深沉，气口沉稳，眼神表现包公明察秋毫与仁慈 |
| 《姚期》 | 姚期 | “皇恩浩荡如山重”“劝千岁杀字休出口” | 唱腔苍劲老道，表现老将忠勇与无奈，身段沉稳有分量 |
| 《将相和》 | 廉颇 | “老将豪气冲云天”“负荆请罪心惭愧” | 融合架子花脸身段，唱腔融入老生韵味，展现性格转变 |
| 《盗御马》 | 窦尔敦 | “盗御马” | 唱腔豪放，身段矫健，表现绿林好汉勇猛与义气 |
裘盛戎的艺术成就不仅体现在舞台上,更在于对后世的影响，他培养了方荣翔、王泉奎、娄振奎等一批优秀弟子，其中方荣翔全面继承裘派艺术，成为第二代传人的杰出代表，将裘派艺术发扬光大，裘派艺术还影响了其他行当，许多老生、旦行演员借鉴其润腔技巧，丰富了京剧演唱表现力，在京剧海外传播中，裘派花脸以其独特魅力成为外国观众了解京剧的重要窗口，为京剧走向世界作出重要贡献。
裘盛戎不仅是一位杰出艺术家,更是品德高尚的梨园楷模，他为人谦逊，从不恃才傲物，对艺术精益求精，对后辈悉心指导，合作中尊重同台演员，以戏为先，形成良好舞台风气，新中国成立后，他积极响应党的号召投身现代戏创作，即使身患重病仍坚持排练演出，为京剧艺术革新与发展奉献毕生精力。
相关问答FAQs
问：裘盛戎的“裘派”艺术与传统铜锤花脸相比，有哪些核心突破？
答：裘派艺术在传统铜锤花脸“实大声宏”的基础上，融入架子花脸表演技巧，实现“唱做结合”；唱腔突破“粗、大、黑”局限，通过“擞音”“滑音”“颤音”等技巧，使花脸唱腔细腻传神、富有情感层次；表演上注重人物内心刻画，强调“演人物”而非“演行当”，刚柔并济，形神兼备，开创花脸艺术新境界。
问：裘盛戎的代表剧目《将相和》中，他如何塑造廉颇这一角色？
答：在《将相和》中，裘盛戎通过唱腔、身段、念白综合塑造廉颇从骄横到悔悟的转变，初期用高亢唱腔和挺拔身段表现居功自傲；负荆请罪时，唱腔转为苍劲低沉，身段配合“负荆”动作，眼神流露羞愧与真诚，通过细节刻画将老将豪迈与知错能改性格展现得淋漓尽致，成为裘派“以情带声”的典范。
