中国戏曲史是中华优秀传统文化的重要载体,其发展脉络贯穿千年，融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式，学者海震在其研究中，系统梳理了中国戏曲从起源到近现代的演变历程，强调戏曲作为“综合艺术”的本质，以及其与社会文化、民俗生活的深层互动，中国戏曲的起源可追溯至先秦时期的原始歌舞与傩祭仪式，商周时期的“乐舞”已具备初步的表演性质，《尚书·尧典》中“诗言志，歌永言，声依永，律和声”的记载，反映出早期艺术中诗、乐、舞的结合，汉代百戏的兴盛则为戏曲提供了更多表演元素，如东海黄公的角抵戏，已包含简单的人物扮演和情节冲突，海震认为，这些早期形态虽未形成完整戏曲，却为戏曲的诞生积累了“扮演性”“故事性”的核心基因。
唐代是中国戏曲形成的重要准备阶段,参军戏的出现标志着以人物对话和动作为主的表演形式确立，其角色分为“参军”与“苍鹘”，通过滑稽调讽展现社会生活，具备了戏曲的雏形，唐代还出现了“歌舞戏”，如《踏摇娘》，以歌舞结合演绎故事，进一步丰富了表演手段，海震指出，唐代文化的开放包容，为戏曲吸收外来艺术（如西域乐舞）提供了契机，推动了表演艺术的多元化发展。
宋元时期,中国戏曲正式形成并走向成熟，宋代城市经济的繁荣催生了市民文化，勾栏瓦舍成为戏曲演出的固定场所，宋杂剧在参军戏基础上发展，结构更为严谨，已有“艳段、正杂剧、杂扮”三部分，南戏则起源于浙江温州，因用南方方言演唱，又称“温州杂剧”，其体制灵活，如《张协状元》采用“题目正名”开场，奠定了戏曲文学的基础，元代杂剧的成就标志着戏曲的第一个高峰，关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》等作品，不仅情节曲折、人物鲜明，更在音乐上形成“北曲”体系，每折限用一宫调，曲调联套，配合宾白、科介，构成完整的戏剧结构，海震强调，元杂剧的繁荣与元朝科举废止、文人地位下降密切相关，许多文人投身戏曲创作，提升了戏曲的文学品格。
明清时期,戏曲进入全面繁荣阶段，传奇在宋元南戏基础上发展，篇幅更长，情节更复杂，昆山腔与弋阳腔成为两大声腔体系，魏良辅改革昆山腔，水磨调细腻婉转，梁辰鱼的《浣纱记》将其推向舞台，汤显祖的“临川四梦”（《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》）则以“情至”思想为核心，将传奇的文学性推向极致，清代地方戏兴起，京剧在徽调、汉调基础上融合昆曲、梆腔等，于19世纪中叶形成，成为影响最大的剧种，京剧的行当划分（生、旦、净、丑）、表演程式（唱、念、做、打）高度规范化，梅兰芳、程砚秋等名角的涌现，推动了京剧艺术的成熟，海震认为，明清戏曲的繁荣与市民阶层的壮大、印刷业的发展密切相关，戏曲剧本得以广泛流传，同时宫廷演出的介入也促进了戏曲艺术的精致化。
近现代以来,中国戏曲在时代变革中面临挑战与转型，五四新文化运动对传统戏曲进行反思，提出“戏曲改良”的口号，田汉的《名优之死》等新编戏曲尝试融入现代意识，新中国成立后，“百花齐放、推陈出新”的方针指引戏曲发展，京剧《红灯记》、豫剧《朝阳沟》等现代戏将时代精神与传统形式结合，改革开放后，戏曲在市场化浪潮中探索生存路径，一方面保护传统剧种，另一方面创排新剧目，如昆曲《1699·桃花扇》尝试现代舞台呈现，海震指出，近现代戏曲的发展始终在“传统”与“现代”、“继承”与“创新”之间寻求平衡，其生命力在于对时代精神的敏锐回应。
以下为中国戏曲主要发展阶段概览：
| 朝代 | 剧种/形式 | 代表作品 | 艺术特点 |
|---|---|---|---|
| 宋元 | 杂剧、南戏 | 《窦娥冤》《西厢记》 | 杂剧四折一楔子，北曲联套；南戏灵活，南曲为主 |
| 明代 | 传奇 | 《牡丹亭》《浣纱记》 | 体制宏大，昆山腔细腻，文学性强 |
| 清代 | 京剧、地方戏 | 《霸王别姬》《打金枝》 | 行当齐全，程式化表演，声腔多样化 |
相关问答FAQs：
Q1：海震在戏曲史研究中特别关注哪些维度？
A1：海震的研究注重戏曲的“综合艺术”属性，强调文学、音乐、表演、舞美等元素的融合；同时关注戏曲与社会文化的互动，如市民文化、文人创作、民俗信仰对戏曲发展的影响；他还重视戏曲的地域性特征，分析不同声腔、剧种的形成与流变规律。
Q2：中国戏曲从宋元到明清的关键转折点是什么？
A2：关键转折点在于从“北曲杂剧”到“南曲传奇”的演变，宋元杂剧以北方声腔为主，结构严谨，篇幅较短；明清传奇吸收南戏优点，篇幅更长，情节更复杂，声腔上昆山腔的崛起使表演更细腻，文学性更强，这一转折标志着戏曲从“案头文学”向“场上之曲”的深化，也为其近现代发展奠定了基础。
