戏曲家演唱秦腔经典选段，究竟如何诠释其艺术价值与文化内涵？-梅州光影戏剧网

秦腔,作为中国最古老的戏曲剧种之一，发源于古秦地（今陕西、甘肃一带，尤以西安为中心），距今已有数百年历史，被誉为“百戏之祖”，其唱腔高亢激越、苍凉悲壮，以“吼”著称，饱含黄土高原的质朴与力量，是西北人民情感与生活的重要载体，戏曲家演唱秦腔选段，不仅是技艺的展现，更是对传统文化的传承与再创造，其艺术魅力体现在唱腔、表演、情感表达等多个维度。

戏曲家演唱秦腔选段

秦腔的唱腔体系丰富多样,以“板式变化体”为核心，通过不同节奏和速度的板式塑造人物、渲染气氛，主要板式包括慢板、二六板、尖板、滚板、摇板等，每种板式都有其独特的表现功能，慢板节奏舒缓，旋律婉转，适合表现人物的内心独白或深情倾诉，如《三滴血·血泪印》中李遇春“未开言来珠泪落”的唱段，通过慢板的拖腔与细腻的音色变化，将主人公的悲愤与无奈展现得淋漓尽致；二六板节奏明快，叙事性强，常用于情节推进或人物对话，如《火焰驹·打路》中李彦贵“打路”一折，二六板的快节奏配合甩袖、跺脚等动作，将逃亡路上的急促与紧张感传递给观众；尖板为散板形式，节奏自由，多用于表现人物激愤、悲痛等强烈情感，如《铡美案·定计》中包公“驸马爷近前看端详”的唱段，尖板的高亢起腔与拖腔，凸显了包公的刚正不阿与对陈世美罪行的愤慨。

戏曲家演唱秦腔选段时,对“唱、念、做、打”的综合运用是关键。“唱”讲究“以情带声，声情并茂”，秦腔演员需通过真嗓（大本嗓）与假嗓（二音）的结合，以及“脑后音”“音堂音”等特殊技巧，达到“响遏行云”的效果，秦腔表演艺术家任中敏在演唱《周仁回府·哭坟》时，运用“脑后音”将哭腔的凄厉与压抑推向极致，让观众仿佛置身于周仁的悲苦之中；“念”则强调方言韵味，秦腔以关中方言为基础，吐字需“字正腔圆”，如“咱”“啥”“咧”等方言词汇的运用，增强了地域特色与生活气息；“做”包括身段、表情、手势等，如趟马、甩袖、亮相等程式化动作，需与唱腔节奏紧密配合，如《三滴血·审案》中县官唐成的“丑角”表演，通过夸张的肢体语言与面部表情，将昏官的形象刻画得入木三分；“打”即武戏中的翻打技巧，如《长坂坡·救主》中赵云的“四门斗”“枪花”等，展现了秦腔的刚健雄浑。

情感表达是秦腔选段的核心,秦腔多表现历史故事、民间传说，人物命运往往与家国情怀、伦理道德紧密相连，戏曲家需深入理解人物内心，通过声音的强弱、节奏的快慢、表情的变化，传递复杂情感，演唱《窦娥冤·斩窦娥》时，演员需从窦娥的“冤”字出发，用由弱到强的哭腔，配合跪步、甩头等动作，将窦娥对命运的不屈与对社会的控诉层层递进地展现，最终达到“感天动地”的艺术效果；而在《花亭相会·相会》中，演员则需用轻快活泼的唱腔与细腻的眉目传情，表现高文举与王玉珍重逢的喜悦，形成与悲情唱段的鲜明对比。

戏曲家演唱秦腔选段

代表性戏曲家与经典选段是秦腔艺术的重要载体,老一辈艺术家如刘毓中、苏蕊娥、任哲中等，以精湛的技艺奠定了秦腔的表演风格，刘毓中擅演须生，其《辕门斩子·绑子》一折，通过稳健的唱腔与威严的身段，塑造了杨延昭的铁面无私；苏蕊娥的闺门旦扮相俊美，唱腔婉转，《三滴血·女告》中“儿在机房把心操”的唱段，将李遇秋的聪慧与坚毅演绎得深入人心；当代演员如李发劳、侯红琴等，在继承传统的同时融入现代审美，使秦腔艺术更具活力，经典选段如《铡美案》《火焰驹》《三滴血》《周仁回府》等，历经百年传唱，已成为秦腔的“名片”，其中蕴含的忠孝节义、家国情怀，至今仍能引发观众共鸣。

在传承与发展中,戏曲家们也在不断探索创新，通过“非遗”保护、进校园、进社区等方式，让更多年轻人了解秦腔；在保留传统精髓的基础上，尝试融入现代音乐元素或舞台技术，如交响乐伴奏、多媒体背景等，为秦腔注入新的时代活力，但无论如何创新，秦腔“吼”的精神内核——那种源于黄土、高于生活的艺术张力，始终是其最动人的魅力所在。