豫剧《斩刘墉》是传统豫剧连台本戏“刘公案”系列中的经典剧目，以清代名臣刘墉为主角，融合历史传说与民间艺术，展现了清官断案、忠奸斗争的曲折故事，该剧在豫剧舞台上流传百年，凭借跌宕的剧情、鲜明的人物和独特的唱腔，成为豫剧艺术的重要代表之一,深受观众喜爱。

剧情梗概

《斩刘墉》的故事背景设定在清朝乾隆年间，以刘墉奉旨查办江南贪腐案为开端，逐步卷入朝廷权力斗争，剧情围绕“徐氏冤案”展开：江南才子徐茂才之妹徐凤英被和珅义子、两江总督赵文华诬陷谋害亲夫，屈打成招，被判秋后问斩，刘墉巡按江南，察觉案件蹊跷，暗中调查，搜集证据，欲为徐氏昭雪，和珅势力庞大，联合朝中党羽阻挠，甚至诬陷刘墉“结党营私、藐视皇权”，乾隆帝在忠奸之间难以抉择，最终下旨“将刘墉押赴菜市口问斩”，危急关头，刘墉凭借先帝留下的“尚方宝剑”和密折，揭露和珅罪行，并呈上徐氏冤案铁证，乾隆帝幡然醒悟，下令斩赵文华、赦徐氏，刘墉官复原职，奸臣伏法，忠臣昭雪。

全剧以“冤案—调查—诬陷—斩决—昭雪”为主线，情节紧凑，悬念迭起，既有公堂对峙的紧张感，也有忠奸较量的智谋交锋，更有“清官难断家务事”的伦理困境，展现了传统戏曲“惩恶扬善”的核心价值观。

主要人物与行当特色

豫剧《斩刘墉》的成功离不开鲜明的人物塑造和独特的行当分工，不同行当通过唱腔、念白、身段，赋予角色鲜活的生命力。

刘墉的“官丑”行当最具特色：演员通过“矮子步”“甩袖”“抖髯”等身段，塑造出清廉又不失风趣的清官形象；唱腔上融合豫东调的明快与豫西调的苍劲，如《刘墉跪金殿》唱段，既有官场的庄重，又有对奸臣的愤懑，形成独特的“刘墉腔”。

艺术特色与文化内涵

剧本结构：连台本戏的智慧

《斩刘墉》作为“刘公案”系列的重要一环，既独立成篇，又与其他剧目（如《刘墉下南京》《刘墉回北京》）环环相扣，这种“连台本戏”形式，通过连续的悬念设置和情节推进，吸引观众“追剧”，体现了民间戏曲“接地气”的创作智慧。

唱腔音乐：流派融合的典范

剧中唱腔融合了豫东调、豫西调、祥符调三大流派：刘墉的唱段以豫西调为主，苍劲有力，展现其沉稳；徐凤英的唱段用祥符调，婉转凄美，突出其悲情；和珅的唱腔则采用豫东调的粗犷，凸显其奸诈，伴奏以板胡、梆子为主，节奏明快，极具豫剧“高亢激越”的特点。

主题思想：清官文化与民间理想

《斩刘墉》的核心是“清官断案”，反映了民间对“青天大老爷”的向往，刘墉作为“清官符号”，其“不畏权贵、为民请命”的形象，既是历史人物的文学化加工，也是百姓对公平正义的寄托，剧中“斩刘墉”的戏剧冲突，实则是“忠”与“奸”、“正”与“邪”的较量，传递了“善有善报、恶有恶报”的传统价值观。

传承与发展

《斩刘墉》自清代中期在河南民间流传，经豫剧艺人不断加工完善，成为豫剧的经典剧目，20世纪50年代，河南省豫剧三团对传统版本进行整理，剔除封建糟粕，强化“反贪腐”主题，使剧本更符合时代精神，著名豫剧表演艺术家唐喜成、牛淑贤、吴碧波等均擅演此剧，他们的表演各具特色：唐喜成塑造的刘墉“刚柔并济”，牛淑贤的徐凤英“哀而不伤”，为剧目注入了新的生命力。

近年来，豫剧《斩刘墉》通过数字化录制、进校园演出等方式，吸引年轻观众，一些院团还尝试将现代舞台技术融入传统表演，如多媒体呈现“公堂对峙”场景，增强了视觉冲击力,让经典剧目在新时代焕发生机。

相关问答FAQs

Q1：豫剧《斩刘墉》中的刘墉形象与历史人物刘墉有何区别？
A1：历史人物刘墉（1719-1804）是清代政治家，以“廉洁刚正”著称，但并无“斩刘墉”的记载，豫剧中的刘墉是文学加工的艺术形象：剧情虚构了“徐氏冤案”“和珅陷害”等情节，将其塑造为“智斗奸臣、为民申冤”的“超级清官”；性格上增加了诙谐幽默的一面（如官丑行当的表演），更符合戏曲“寓教于乐”的特点，历史中的刘墉官至体仁阁大学士，而剧中的“斩刘墉”纯属戏剧冲突，与史实无关。

Q2：豫剧《斩刘墉》为何能成为经典剧目？其“经典性”体现在哪些方面？
A2：其经典性主要体现在三方面：一是剧情的普世价值，“冤案昭雪”“清官惩奸”的故事触及百姓对公平正义的渴望，具有跨时代的共鸣；二是艺术形式的完整性，融合了豫剧不同流派的唱腔、独特的行当表演和程式化动作，形成“唱念做打”的完美结合；三是人物塑造的成功，刘墉的机智、和珅的奸诈、徐凤英的悲情等角色个性鲜明，让观众印象深刻，剧目的“连台本”形式和民间语言的运用，使其更贴近观众，成为豫剧“接地气”的代表。