杨秀英是20世纪山西戏曲晋剧领域最具代表性的艺术家之一，与丁果仙、程玉英、筱桂琴、马秋仙并称“晋剧五大名旦”，其艺术生涯跨越数十年，以深厚的表演功底和独特的艺术风格，成为晋剧青衣、闺门旦行当的标杆人物，她不仅塑造了众多深入人心的经典角色，更在晋剧唱腔、表演技法的创新与传承中做出了卓越贡献,为山西戏曲的发展留下了浓墨重彩的一笔。
杨秀英1925年出生于山西祁县的一个普通农民家庭，自幼受当地浓厚戏曲氛围熏陶，8岁时被父母送入晋剧科班学戏，拜晋剧名宿马福仙为师，主攻青衣、闺门旦，科班生活艰苦，她每日天不亮便起身练功，吊嗓子、练身段，冬练三九、夏练三伏，硬是凭着一股韧劲打下了坚实的“童子功”，12岁那年，她以传统戏《芦花》中的李氏一角首次登台，清亮的嗓音和自然的表演赢得观众喝彩，初露艺术天赋，1940年代，她加入太原市晋剧团（前身为山西晋风剧社），与程玉英、筱桂琴等同台演出，在艺术上相互借鉴，逐渐形成了自己的表演风格，1950年代，她在晋剧《打金枝》中饰演沈后，雍容华贵的仪态、深沉含蓄的唱腔以及与皇帝对峙时的气场，让这个角色成为她的“招牌”，也让她一举成名,成为晋剧舞台上的当家旦角。
杨秀英的艺术成就，集中体现在唱腔与表演的完美融合，在唱腔上，她博采众长，既继承了晋剧青衣行当传统的“平板”“二性”“夹板”等板式，又吸收了程玉英“嗨嗨腔”的苍劲有力与丁果仙老生腔的舒展大方，最终形成了“刚柔并济、清新婉转”的独特风格，她的嗓音如珠落玉盘，高亢处穿云裂石，低回时如泣如诉，尤其在“慢板”唱段中，情感细腻，字正腔圆，被誉为“晋剧金嗓子”，例如在《富贵图》中，她饰演的尹碧莲从闺中少女到贤妻良母的转变，唱腔从最初的活泼明快到后来的沉稳温婉，通过音色、气口、润腔的细微变化，将人物的成长历程刻画得淋漓尽致，在表演上，她注重“以情带戏”，无论是大家闺秀的端庄，还是小家碧玉的灵动，都能通过眼神、身段和台步精准传达，她精通晋剧的“翎子功”“水袖功”，在《明公断》中饰演秦香莲，面对陈世美的负心，通过甩发、跪步、掩面等动作，将悲愤交加的情绪推向高潮，极具感染力，她还积极参与晋剧改革创新，1950年代参与整理改编传统剧目《算粮登殿》，删减冗长情节，优化唱腔设计，使该剧成为晋剧经典，至今久演不衰，她曾获得“国家级非物质文化遗产代表性传承人”“晋剧艺术终身成就奖”等荣誉，并担任山西省政协委员,为晋剧的传承与发展奔走呼吁。
杨秀英的代表剧目多为晋剧传统戏，她在这些剧目中的塑造成为后世典范,以下是她部分代表剧目及艺术特色：
| 剧目名称 | 扮演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《打金枝》 | 沈后 | 唱腔端庄大气，通过“劝君”唱段的婉转与“金殿”对峙的威严，展现皇后的智慧与气度；表演中融入“卧鱼”“抖袖”等程式动作，凸显雍容华贵。 |
| 《富贵图》 | 尹碧莲 | 唱腔清新活泼，从“洞房”的羞涩到“教子”的严厉，声腔随情绪变化，层次分明；表演中运用“碎步”“掩面”等细节，刻画少女的纯真与母亲的慈爱。 |
| 《算粮登殿》 | 王宝钏 | 唱腔高亢激越，“大登殿”唱段中融合“花腔”与“拖腔”，表现人物苦尽甘来的喜悦；表演中“跪拜”“甩袖”等动作刚劲有力，彰显其坚韧性格。 |
| 《芦花》 | 李氏 | 早期成名作，唱腔质朴真挚，通过“对唱”与“独白”，展现贫苦妇女的善良与无奈；表演中“哭板”的情感爆发，极具感染力，奠定其“悲旦”基础。 |
杨秀英不仅是一位优秀的表演艺术家，更是一位杰出的戏曲教育家，1980年代后，她逐渐淡出舞台，致力于晋剧人才的培养，先后在山西省戏曲学校（今山西艺术职业学院）任教，培养出王爱爱、苗洁等多名晋剧名家，她主张“因材施教”，根据学生的嗓音条件和性格特点制定教学方案，强调“戏比天大，艺无止境”的艺术理念，她指导学生王爱爱时，重点打磨其“闺门旦”的灵秀气质，帮助其将传统唱腔与现代审美结合，最终形成“王派”艺术风格，她还参与整理晋剧传统剧本，录制《杨秀英晋剧唱腔选》等音像资料，为后人留下了宝贵的艺术财富，晚年的她仍心系晋剧发展，多次参与“晋剧进校园”活动，向年轻一代传授戏曲知识,让更多人了解和喜爱晋剧艺术。
FAQs
问：杨秀英在晋剧“五大名旦”中，与其他名旦相比有何独特之处？
答：晋剧“五大名旦”中，丁果仙以老生行当见长，程玉英以“嗨嗨腔”著称，筱桂琴、马秋仙则各擅闺门旦与花旦，杨秀英的独特之处在于她“青衣、闺门旦兼修”，既能演绎《打金枝》中皇后的雍容，也能塑造《富贵图》中少女的灵动，其唱腔融合了多家之长，既有青衣的端庄厚重，又有闺门旦的细腻婉转，形成了“刚柔并济”的艺术风格，这在当时的晋旦行当中独树一帜。
问：杨秀英的代表剧目《算粮登殿》为何能成为晋剧经典？
答：《算粮登殿》能成为晋剧经典，一方面得益于杨秀英的精彩塑造，她通过唱腔与表演的创新，将王宝钏从寒窑苦等到夫妻相认的情感变化展现得淋漓尽致，尤其是“大登殿”唱段，高亢激越的旋律与人物苦尽甘来的心境完美契合，成为脍炙人口的“名段”；该剧在杨秀英参与下进行了整理改编，情节紧凑，唱腔设计更具艺术性，既保留了传统戏的精髓，又符合现代观众的审美,因此历经数十年仍久演不衰。
