忻州，这片位于山西北部的土地，不仅承载着黄土高原的厚重历史，更孕育了丰富多元的戏曲文化，在忻州戏曲的传承星空中，詹丽华是一个不可忽视的名字，她作为北路梆子的代表性传承人，以数十年的舞台实践和艺术探索，将忻州戏曲的独特魅力展现得淋漓尽致，成为连接传统与现代、地域与大众的重要纽带。
詹丽华的艺术生涯始于上世纪70年代末，彼时忻州地区戏曲学校的大门为她打开了通往艺术殿堂的道路，北路梆子作为山西四大梆子之一，以高亢激越、慷慨悲凉的唱腔著称，表演上讲究“文武兼备、唱做并重”，詹丽华自幼便展现出对戏曲的敏锐感知，她主攻青衣行当，兼习闺门旦，在老师们的悉心指导下，不仅扎实掌握了北路梆子的传统唱腔技巧，更在人物塑造上融入了自己的理解，她的嗓音条件得天独厚，音域宽广，既有“脑后音”的穿透力，又有“胸腔音”的厚重感，尤其在演唱《金水桥》《算粮登殿》等传统剧目时，既能精准把握程式化的表演规范，又能通过细腻的眼神、身段传递人物的内心世界,让古老的唱腔焕发出新的生命力。
在代表剧目方面，詹丽华的舞台 repertoire 丰富且经典，既有传统骨子老戏，也有新编历史剧，为了让观众更直观地了解她的艺术特色,以下列举其部分代表剧目及角色特点：
| 剧目名称 | 扮演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《金水桥》 | 银屏公主 | 唱腔以“慢板”和“垛板”结合，展现公主的端庄与悲愤，水袖功运用娴熟，身段轻盈中带着哀婉 |
| 《算粮登殿》 | 王宝钏 | 唱腔高亢激越，尤其在“登殿”一场中，通过“导板”“回龙”等板式变化，表现王宝钏从寒窑到金殿的身份转变，表演上融入了武戏的身段，刚柔并济 |
| 《王宝钏》 | 王宝钏 | 同一人物在不同阶段的演绎，早期“武家坡”的坚贞，后期“算粮”的喜悦，通过细节处理展现人物成长弧光 |
| 《梁山伯与祝英台》 | 祝英台 | 在传统梆子剧中融入江南越剧的婉约元素，唱腔中既有北路梆子的豪放，又有祝英台女扮男装的灵动 |
詹丽华的艺术成就不仅在于个人表演的精湛，更在于她对北路梆子传承与创新的执着，上世纪90年代，随着市场经济的冲击，传统戏曲面临生存困境，许多剧团纷纷转型，但詹丽华始终坚持“守正创新”的理念，她认为，传统戏曲的根脉不能丢，但表现手法需要与时俱进，在排演新编历史剧《佘太君挂帅》时，她带领团队历时三年深入民间采风，将忻州地区民间舞蹈的元素融入武戏编排，同时邀请音乐专家对唱腔进行优化，既保留了北路梆子“苦音”的悲凉特质，又增强了音乐的层次感，该剧一经上演便引起轰动，不仅获得了省级艺术大奖,更让年轻观众对北路梆子产生了浓厚兴趣。
作为非遗传承人，詹丽华深知“传帮带”的重要性，她先后收徒十余名，其中不乏“梅花奖”提名演员和省级戏剧“杏花奖”得主，她打破传统“口传心授”的单一模式，结合现代教学理念，编写了《北路梆子青衣表演教程》，将身段、唱腔、人物分析等系统化、理论化，她还积极参与“戏曲进校园”活动，在忻州多所中小学开设戏曲兴趣班，通过通俗易懂的方式讲解戏曲知识，带领学生们体验戏曲化妆、身段表演,让更多孩子感受到传统文化的魅力。
在忻州戏曲的生态中，詹丽华的存在如同一座桥梁，一端连接着古老的传统，一端通向广阔的现代，她用数十年的坚守证明，传统戏曲并非“博物馆里的文物”，而是可以与时代同频共振的活态艺术，从乡村戏台到城市剧院，从田间地头的草台班子到国家级的艺术盛会，詹丽华的身影始终活跃在忻州戏曲传播的第一线，她的唱腔里既有黄土高原的风骨，也有对艺术的赤诚，更有一份传承文化的担当，在忻州这片戏曲沃土上，詹丽华用她的生命与艺术,书写着属于北路梆子的当代传奇。
相关问答FAQs
Q1：詹丽华的唱腔有哪些独特之处？如何体现忻州北路梆子的地域特色？
A1：詹丽华的唱腔以“刚柔并济、情真意切”为核心特色，她擅长运用北路梆子特有的“苦音”和“欢音”两种腔调，“苦音”高亢悲凉，常表现人物的苦难与坚韧，如《金水桥》中银屏公主的哭诉，她通过“脑后音”的持续共鸣和拖腔的婉转处理，将悲愤情绪层层递进；“欢音”则明亮欢快，如《算粮登殿》中王宝钏的喜悦，她以跳跃的音符和流畅的旋律，展现人物身份转变的激动，她巧妙融入忻州方言的声调特点，使唱腔更具地方韵味，比如在咬字上强调“尖团分明”，既保留了传统戏曲的规范性，又让当地观众倍感亲切,充分体现了北路梆子源于晋北民间艺术的质朴与豪放。
Q2：詹丽华在传承忻州戏曲方面有哪些具体举措？对年轻一代戏曲人有何启示？
A2：詹丽华的传承举措主要体现在“教学创新”“剧目打磨”和“跨界传播”三方面，在教学上，她打破“一对一”的传统模式，创办“北路梆子青年演员培训班”，结合现代多媒体技术，通过视频回放、动作捕捉等方式帮助学员精准掌握表演细节；在剧目打磨上，她带领团队对传统戏进行“精加工”，如删减冗长唱段、优化舞台调度，让老戏更符合现代观众的审美；在跨界传播上，她尝试与流行音乐、短视频平台合作，如将经典唱段改编成戏曲歌曲，在抖音等平台发布，累计播放量超千万，对年轻一代戏曲人的启示在于：传承不是墨守成规，而是要在尊重传统的基础上，主动拥抱时代变化，用年轻人喜闻乐见的方式传播戏曲文化,让古老艺术在创新中获得新生。
