我们河南豫剧,作为中原大地的文化瑰宝，早已融入了百姓的日常生活，而在这众多的经典剧目中，《清风亭》无疑是一颗璀璨的明珠，它以朴实的语言、动人的情节，讲述了一个关于善恶、因果与人性的悲情故事，让无数观众为之落泪，也让豫剧的艺术魅力穿越时空，代代相传。《清风亭》的故事发生在明代，主人公张元秀和贺氏是一对年过半百的贫苦夫妇，二人膝下无子，常在清风亭歇脚时唉声叹气，一日，他们在清风亭上捡到一个男婴，身上有一块锦缎，上书“周”字，夫妇俩虽家徒四壁，却还是决定将孩子抚养成人，取名张继保，为了养子，张元秀日夜劳作，贺氏则缝缝补补，含辛茹苦地将继保养大，继保七岁那年，生母周桂莲因家道中落，被迫将孩子送人，多年后虽四处寻访，却始终无果，直到某日，周桂莲与丈夫在清风亭避雨，恰逢张继保与同学路过，张元秀便让他上前认亲，周桂莲见到亲生儿子，悲喜交加，想要相认，却被张继保嫌弃衣着寒酸，拒不承认，张元秀见状，怒斥继保忘恩负义，却也无济于事，此后，张继保被周桂莲夫妇接走，送入学堂，后又得中状元，而张元秀夫妇因无人赡养，生活愈发困苦，只得沿街乞讨，一日，老两口在京城乞讨，恰逢张继保衣锦还乡，张元秀夫妇喜出望外，上前相认，却再次被继保冷言拒绝，甚至命仆人将二人打走，张元秀悲愤交加，在清风亭上痛斥苍天无眼，最终气绝身亡，贺氏得知后，也投井自尽，而张继保因不孝之举，触怒天条，在祭祖时被雷劈死，这便是“清风亭上两分离，雷劈继保丧天良”的由来。《清风亭》的艺术魅力，首先在于其深刻的人物塑造，张元秀的形象，是无数中国底层劳动人民的缩影：他勤劳善良，对养子视如己出；他刚烈正直，面对不公敢于怒吼；他更重情重义，晚年落魄时仍念着养子的好，演员在演绎张元秀时，往往通过高亢的唱腔和夸张的身段，将他的悲愤与绝望展现得淋漓尽致，未开言来珠泪落”的经典唱段，一句句“我的儿啊”哭得撕心裂肺，让听众仿佛能感受到老汉心中滴血般的痛楚，而贺氏的形象则更显隐忍与慈爱，她的唱腔多为婉转低回，如“手扯儿衣泪如雨”，将母亲对儿子的不舍与担忧娓娓道来，催人泪下，反观张继保，从最初的懵懂孩童到后来的忘恩负义，其性格的转变层次分明，演员通过眼神的微妙变化和语气的前后对比，将一个被世俗名利腐蚀的灵魂刻画得入木三分，让观众在痛恨之余，也多了几分对人性复杂的思考，在豫剧表演中，《清风亭》的唱腔设计极具特色，它以豫剧祥符调为基础，融合了豫东调的奔放和豫西调的悲凉，形成了独特的艺术风格，例如张元秀寻子时的唱段，多用“豫东调”的高亢激越，音调层层递进，如同老汉心中积压的委屈与愤怒喷薄而出；而老两口晚年乞讨时的唱段，则转为“豫西调”的苍凉悲怆，拖腔婉转，余韵悠长，仿佛将观众的心也一同拽入那无尽的凄凉之中，剧中的念白也极具生活气息，多用河南方言，质朴而生动，让人物形象更加鲜活，比如张元秀斥责张继保时说的“你个没良心的东西！我一把屎一把尿把你拉扯大，你就是这么报答我的？”完全是百姓家常话，却充满了力量，直击人心。《清风亭》不仅是一部戏剧作品，更是一面映照传统伦理道德的镜子，它以“孝道”为核心，通过张元秀夫妇的善良与张继保的忘恩负义形成鲜明对比，深刻揭示了“善有善报，恶有恶报”的朴素价值观，在封建社会，孝道是维系家庭伦理的重要纽带，《清风亭》的故事正是对这一观念的生动诠释：无论身处何种境地，都不能忘记生养之恩，否则必将遭到天谴，这种朴素的道德观念，即便在现代社会，依然具有深刻的警示意义，数百年来，《清风亭》一直在河南各地的舞台上久演不衰，成为豫剧“看家戏”之一，许多老艺人从小演到大，从年轻演到白发，他们对角色的理解日益深刻，表演也愈发炉火纯青，随着时代的发展，《清风亭》不仅被搬上银幕和电视，还走进了校园和社区，通过年轻演员的演绎和现代舞台技术的呈现，让更多年轻人了解这部经典，在河南的一些中小学，老师们甚至会组织学生观看《清风亭》，讨论其中的孝道与人性，让传统文化在潜移默化中浸润心灵，可以说，《清风亭》已经超越了戏剧本身，成为一种文化符号，承载着河南人民对真善美的追求和对传统美德的坚守。
《清风亭》主要人物及艺术呈现
| 角色 | 性格特点 | 经典唱段/表演片段 |
|---|---|---|
| 张元秀 | 勤劳善良、刚烈正直 | “未开言来珠泪落”（哭子唱段） |
| 贺氏 | 隐忍慈爱、重情重义 | “手扯儿衣泪如雨”（劝夫认亲片段） |
| 张继保 | 忘恩负义、被名利腐蚀 | “锦衣玉食不认亲”（拒认父母片段） |
相关问答FAQs
Q：《清风亭》为何能成为豫剧经典，打动不同时代的观众？
A：《清风亭》的经典之处在于其深刻的主题内涵和普世情感，它以“孝道”为核心，探讨了人性善恶与因果报应，这种朴素的道德观念超越了时代限制，能引发观众的共鸣，剧中张元秀夫妇的悲苦遭遇与张继保的忘恩负义，形成了强烈的戏剧冲突，演员通过高亢的唱腔、生动的表演，将人物的悲愤、绝望、无奈等情感展现得淋漓尽致，让无论是过去还是现在的观众，都能被故事深深打动，从中感受到传统文化的力量。
Q：豫剧《清风亭》与其他剧种的同一题材剧目（如京剧《清风亭》）有何区别？
A：豫剧《清风亭》与其他剧种的同题材剧目在唱腔、表演风格和地域特色上存在明显差异，唱腔方面，豫剧以高亢激越、朴实无华为特点，多用方言演唱，如祥符调的婉转、豫东调的奔放，使人物情感更具乡土气息；而京剧唱腔更为婉转华丽，程式化较强，表演上，豫剧更注重“真唱真做”，强调生活化的肢体语言，如张元秀的跪步、捶胸等动作，贴近百姓生活；京剧则更侧重虚拟化、程式化的表演，如“起霸”“走边”等身段，豫剧的念白多用河南方言，更具地方特色，而京剧则以“韵白”为主，语言更为规范，这些差异使得豫剧《清风亭》更具中原文化的粗犷与悲悯，呈现出独特的艺术魅力。
