福州戏曲剧种是闽都文化的重要载体，融合了中原古韵、海洋气息与本土民俗，在闽江流域孕育出独特的艺术风貌，作为福建戏曲文化的重要分支，福州戏曲以方言为根基，以音乐为灵魂，以表演为血肉，形成了包括闽剧、福州评话、福州伬艺等在内的多元剧种体系，共同构成了福州人精神世界中的“活态记忆”。
闽剧：福州戏曲的“大戏”代表
闽剧，俗称“福州戏”，是福州地区最具代表性的戏曲剧种，被誉为“福州文化的活化石”，其历史可追溯至明末清初，由明代弋阳腔、昆山腔与福州民间俚歌俗调融合演变而来，历经“江湖班”“平讲班”“儒林班”三大声腔系统的碰撞与整合，最终在清末民初形成统一的闽剧艺术。
闽剧的音乐体制以“曲牌联套体”与“板式变化体”相结合，唱腔分为“逗腔”“江湖”“阳歌”“小调”四大类，逗腔”为闽剧主腔，旋律婉转典雅，如《贻顺烛蒂》中“洞房”一折的“逗腔”唱段，将福州方言的声韵之美与音乐性发挥到极致；而“江湖”则高亢激越，多用于武戏场面，“阳歌”质朴通俗，“小调”则活泼风趣，丰富了剧种的表现力，伴奏乐器以椰胡为主，辅以逗管、横箫、二胡等，打击乐则保留着“锣鼓经”的传统程式，形成“柔中带刚、雅俗共赏”的音响特色。
表演上，闽剧行当齐全，分“生、旦、净、末、丑”五大门类，每个门类又细分若干细角，如“生”分小生、老生、武生，“旦”分青衣、花旦、彩旦等，程式动作既有京剧的规范化，又融入福州民间的“舞灯彩”“舞龙灯”等元素，如《王莲莲拜香》中“莲香”的台步，便借鉴了福州民间舞蹈的步法，轻盈灵动，传统剧目丰富，据《闽剧剧目大全》记载，现存剧目达1500余部，炼印》《贻顺烛蒂》《王莲莲拜香》被誉为“闽剧三大经典”，至今仍久演不衰，新中国成立后，闽剧推陈出新，创作了《贬义记》《梅玉配》等新编剧目，多次荣获国家级奖项，使这一古老剧种焕发新生。
闽剧的传承也面临挑战，随着城市化进程加快，年轻观众群体萎缩，传统技艺的传承出现断层，为此，福州建立了闽剧传习所，开展“闽剧进校园”活动，培养青少年观众；通过短视频平台、直播等新媒体形式，让闽剧走进年轻人的生活，如闽剧演员林辉在抖音平台发布的“闽剧小课堂”系列视频，单条播放量超百万,为传统戏曲的传播开辟了新路径。
福州评话与福州伬艺：曲艺“双璧”
除了舞台化的闽剧，福州的曲艺艺术同样璀璨，其中福州评话与福州伬艺被誉为“曲艺双璧”，与闽剧共同构成了福州戏曲的“一体两翼”。
福州评话是用福州方言讲说的叙事曲艺，形成于唐代，兴盛于明清，至今已有千年历史，表演者一人一桌一醒木，以“说、噱、吟、唱”为艺术核心：“说”即说表，要求吐字清晰，方言韵味浓厚；“噱”即笑料，通过语言、表情、动作制造喜剧效果，如评话大师陈春生表演《甘国宝》时，通过模仿市井小贩的语调，让听众捧腹；“吟”即吟诵，以福州方言的声调为基础，抑扬顿挫，富有节奏；“唱”则是根据情节需要插入的唱段，多为【江湖调】【歌仔调】等，无乐器伴奏，全凭演员的嗓音控制。
福州评话的书目分“长篇”与“短篇”两类，长篇如《伍建章》《乾隆下江南》，可连续说演数十场；短篇则多为讽刺、劝世题材，如《珍珠塔》《寿材记》，情节紧凑，寓意深刻，2006年，福州评话被列入首批国家级非物质文化遗产名录，传承人如陈如燕、刘捷等，通过“师带徒”的方式坚守这门技艺，同时走进社区、校园，让更多人感受评话的魅力。
福州伬艺则是以唱为主、说唱结合的曲艺形式，起源于明代福州民间的“伬歌”，清代吸收昆曲、弋阳腔的元素，逐渐成熟，表演形式灵活，有单人唱、双人唱、群唱等，乐器以三弦、琵琶、椰胡为主，曲调多为【逗腔】【江湖】【小调】等，旋律优美，如《打花鼓》中“正月探妹正月正，我送妹子花手巾”的唱段，节奏明快，充满生活气息。
福州伬艺的曲目多取材于民间故事、生活琐事，如《采莲女》《打猪草》等，贴近百姓生活，具有浓郁的乡土气息，传统伬班常在庙会、节庆时演出，被称为“唱伬”，福州伬艺的传承主要依托福州伬艺传习所，通过举办“伬艺展演”“伬艺沙龙”等活动,让这一古老艺术重焕光彩。
福州戏曲剧种概览
为更直观地展现福州戏曲剧种的特点，以下表格汇总了主要剧种的基本信息：
| 剧种名称 | 类别 | 形成时期 | 音乐特点 | 表演形式 | 代表剧目 | 传承现状 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 闽剧 | 戏曲 | 清末民初 | 四大声腔（逗腔、江湖、阳歌、小调） | 舞台化，行当齐全，程式化 | 《炼印》《贻顺烛蒂》 | 国家级非遗，院团传承+新媒体传播 |
| 福州评话 | 曲艺（说唱） | 唐代 | 方言吟诵，九腔十八调 | 一人一桌一醒木，说噱吟唱 | 《甘国宝》《珍珠塔》 | 国家级非遗，传承人“师带徒” |
| 福州伬艺 | 曲艺（歌舞） | 明代 | 小曲联缀，乐器伴奏（三弦、琵琶） | 灵活多样，唱为主，载歌载舞 | 《打花鼓》《采莲女》 | 福建省非遗，传习所传承 |
当代传承与创新发展
面对现代化浪潮，福州戏曲的传承与创新成为重要课题，在政策层面，福州市政府出台《福州戏曲保护传承规划》，设立专项基金，支持戏曲院团、传习所开展人才培养与剧目创作；在教育层面，推动“戏曲进校园”，在福州中小学开设闽剧、评兴趣班，编写乡土教材；在传播层面，利用VR技术打造“线上戏曲博物馆”，让观众沉浸式体验戏曲艺术；在创作层面，鼓励新编剧目，如闽剧《海瑞》将历史故事与现代审美结合，年轻观众占比达40%，实现了传统与当代的对话。
福州戏曲还积极融入文旅产业，在“三坊七巷”“上下杭”等历史文化街区开展常态化演出，让游客在游览中感受戏曲魅力；举办“福州戏曲节”，邀请国内外戏曲团体交流，扩大福州戏曲的影响力，这些举措不仅保护了传统艺术,更让福州戏曲在新时代焕发出新的生机。
相关问答FAQs
Q1：闽剧和福州评话的主要区别是什么？
A1：两者的艺术形式与功能不同，闽剧是综合性舞台艺术，融合唱、念、做、打，需多人合作，具有完整的故事情节和舞台布景，属于“大戏”；福州评话则是曲艺中的“说唱艺术”，以一人表演为主，通过语言、表情、醒木等道具叙事，无复杂布景，更侧重“说”与“唱”的结合，闽剧的受众更广泛，而评话更贴近市井生活，具有更强的民间性。
Q2：福州戏曲在当代面临哪些挑战？如何应对？
A2：主要挑战包括：年轻观众萎缩，传统传承模式断层，创新不足导致与时代脱节，应对措施：一是通过新媒体（如短视频、直播）扩大传播，吸引年轻群体；二是推动“戏曲进校园”，培养潜在观众与传承人；三是鼓励创作新编剧目，融入现代元素，如环保主题、科技手段等，让戏曲内容更贴近当代生活；四是加强政策扶持，完善非遗保护体系，保障戏曲工作者的待遇,稳定传承队伍。
