京剧《琼林宴》是传统老生戏中的经典袍带戏，取材于宋代民间传说，以科举制度下的文人遭遇为核心，通过跌宕起伏的剧情，展现古代世态炎凉与忠奸善恶的较量，具有深刻的人文内涵和独特的艺术魅力，全本戏结构完整，情节紧凑，人物鲜明，唱念做打俱佳,是京剧老行当艺术的重要代表。
故事发生在北宋年间，书生莫稽家境贫寒，与妻子王桂英相依为命，王桂英之父王延龄为官清廉，见莫稽才华横溢，便资助其攻读，并将女儿许配，莫稽中得状元后，在琼林宴上风光无限，却因富贵生邪念，嫌弃妻子出身寒微，加之奸臣秦凤之子秦宝珠垂涎王桂英美色，设计陷害莫稽，秦凤勾结权贵，诬告莫稽谋反，莫稽被贬至岭南，王桂英也被逼跳江，幸被渔夫所救，后包拯奉旨巡查，发现案件疑点，夜审秦凤父子，查明真相，莫稽沉冤得雪，官复原职，与王桂英夫妻团聚，奸佞受到惩处，全本戏以“落魄—中举—遭陷—沉冤—昭雪—团圆”为脉络，既展现了文人命运的坎坷，也凸显了“善恶终有报”的传统价值观。
人物与行当
《琼林宴》的成功离不开鲜明的人物塑造，不同行当的演绎各具特色，共同推动剧情发展，以下为主要人物及行当特点：
| 角色 | 行当 | 性格特点 | 关键情节 |
|---|---|---|---|
| 莫稽 | 老生 | 从落魄到蜕变 | 卖妻、中状元、遭陷、平反 |
| 王桂英 | 青衣 | 贤惠忠贞 | 被弃、跳江、获救、夫妻团聚 |
| 包拯 | 净（铜锤花脸） | 刚正不阿 | 夜审、查明真相、惩治奸佞 |
| 秦凤 | 净/丑 | 奸诈阴险 | 设计陷害、勾结权贵、终被伏法 |
| 王延龄 | 老生 | 正直清廉 | 资助莫稽、伸张正义 |
莫稽作为核心人物，由老生应工，其表演需兼顾文人的儒雅与后期的悔恨，唱腔以【西皮】【二黄】为主，如“叹炎凉”等唱段，通过苍劲的嗓音与细腻的身段，展现人物从意气风发到落魄绝望的心理变化；王桂英的青衣唱腔婉转悲切，尤其在“跳江”一场中，水袖功与哭腔结合，将忠贞女性的悲愤演绎得淋漓尽致；包拯的“黑头”形象则突出其威严，念字铿锵，如“包龙图打坐在开封府”等经典唱段,彰显清官的浩然正气。
艺术特色
《琼林宴》的艺术价值体现在唱、念、做、舞的完美融合，集中体现了京剧“虚实相生”的美学原则。
唱腔设计上，老生唱腔既有高亢激越的“导板”“原板”，如莫稽中第后的“琼林宴上风光好”，也有低回婉转的“散板”“摇板”，如遭贬时的“谪居岭南悲且愁”，通过旋律起伏强化人物情感；念白讲究韵白与京白的结合，如包拯的韵白字正腔圆，莫稽的京白则透出文人的酸楚与无奈。
身段表演中，老生的“甩发”“台步”极具表现力，莫稽被陷害时的“僵尸倒”与平反后的“整冠理髯”，形成鲜明对比；青衣的“圆场”“卧鱼”等技巧，生动展现王桂英的柔弱与坚韧，剧中的服装、脸谱也极具象征性：莫稽的素褶子与官服体现身份变迁，秦凤的白脸脸谱直接点明其奸诈本性,视觉语言与剧情主题高度统一。
相关问答FAQs
Q：《琼林宴》的主要唱段有哪些？为何能成为经典？
A：该剧经典唱段包括莫稽的【西皮原板】“琼林宴上风光好”、王桂英的【二黄慢板】“蒙君子至诚心不欺哄”、包拯的【快板】“包龙图打坐在开封府”等，这些唱段之所以经典，一方面因旋律优美，如“琼林宴”唱段节奏明快，展现文人的意气风发，“叹炎凉”则低沉婉转，道尽世态冷暖；另一方面因唱腔与人物情感高度契合，通过“字正、腔圆、情真”的演唱，将人物的命运悲欢传递给观众，具有强烈的艺术感染力。
Q：《琼林宴》的主题思想是什么？对当代有何启示？
A：该剧以“善恶有报”“忠贞不渝”为核心主题，既批判了富贵忘义的丑恶行径，也颂扬了忠贞、正义等传统美德，莫稽的蜕变警示世人“贫贱之交不可忘，糟糠之妻不下堂”，王桂英的坚守与包拯的正义则传递了“邪不压正”的信念，对当代而言，《琼林宴》提醒我们珍视真情、坚守底线，同时呼吁社会维护公平正义，其人文精神跨越时空,仍具现实意义。
