京剧《断桥》作为《白蛇传》中的经典折子戏，以白素贞、许仙、小青在西湖断桥边的重逢为核心，演绎了爱恨交织的悲情故事，张火丁作为程派当代领军人物，其演绎的《断桥》以深沉内敛的情感表达、细腻入微的唱腔设计，成为程派艺术的重要传承，她的版本在继承程砚秋先生“幽咽婉转、峭峻挺拔”风格的基础上，融入个人对人物的理解，使曲谱既有程派“脑后音”“擞音”等标志性技巧，又更具现代审美张力。
《断桥》的曲牌以西皮声腔为主，辅以二黄辅助，通过板式变化推动情绪递进，张火丁的演绎以“西皮导板-西皮原板-西皮流水-二黄散板”的结构为核心，精准对应白素贞从悲愤交加到回忆往昔、再到决绝离去的心理轨迹，开场“小青妹且慢举龙泉宝剑”的西皮导板，张火丁以“脑后音”起调，“龙泉宝剑”四字以“擞音”处理，字头轻咬、字腹延展、字尾收束如抽丝，既表现白素贞对许仙的怨怼，又暗藏未绝的情意，转入西皮原板“都只为断桥边残红数点”，节奏由缓入稳，“残红数点”四字以“擞音”结合“气口”顿挫，旋律线下行低徊，仿佛白素贞对过往美好时光的追忆，此处曲谱中“数”字以倚音装饰，凸显心碎之感。
至“小青妹搀为姐钱塘门转”的西皮流水段，速度渐快，旋律线起伏加大，“钱塘门转”四字以“垛板”形式推进，字字铿锵，表现白素贞挣脱过往的决心，张火丁在此处运用“喷口”技巧，将“转”字拖腔以“擞音”收尾，既体现程派“刚柔并济”的特点，又强化人物决绝的内心冲突，尾声“再亲亲儿的脸再吻吻儿的腮”的二黄散板，曲调转为低沉，“儿的脸”“儿的腮”以“擞音”反复吟唱，旋律线徘徊在低音区，配合张火丁气息的强弱变化，将白素贞对许仙爱恨交织的复杂情感推向高潮，尾句“腮”字以“下滑音”收束，余韵悠长，令人扼腕。
为更直观呈现张火丁《断桥》曲谱的板式与情感对应关系，特整理核心唱段分析如下：
| 唱段片段 | 板式名称 | 速度特点 | 情感表达 | 典型曲谱处理（简谱片段） |
|---|---|---|---|---|
| 小青妹且慢举龙泉宝剑 | 西皮导板 | 自由散板 | 悲愤、惊诧 | 5 6 1 2 3 （“龙泉”擞音） |
| 都只为断桥边残红数点 | 西皮原板 | 中速稍慢 | 回忆、心碎 | 1 2 3 5 3 2 1 2 （“数”倚音） |
| 小青妹搀为姐钱塘门转 | 西皮流水 | 快板 | 决绝、挣脱 | 1 1 2 3 5 3 2 1 （“转”垛板） |
| 再亲亲儿的脸再吻吻儿的腮 | 二黄散板 | 散板 | 爱恨交织、诀别 | 5 3 2 1 2 3 5 （“腮”下滑音） |
张火丁对《断桥》曲谱的再创造，体现在对程派“唱情”传统的深化，她弱化程派早期唱腔的“冷峭”，强化“情”的渗透力，如在“曾许下七月七日长生殿”的唱段中，将传统曲谱中“长生殿”三字的平直处理改为“先上后下”的旋律线，以“擞音”表现白素贞对誓言的珍视与破碎的痛惜，她注重“气口”与人物呼吸的贴合，如“断桥未断心已断”一句，在“桥”字后留气口，形成“声断气不断”的效果，模拟人物哽咽之态，使曲谱不仅是音符的排列，更是情感的具象化。
张火丁的《断桥》曲谱，既是程派艺术的活态传承，也是当代京剧唱腔创新的典范，她以“情”驭“声”，以“技”承“韵”，让百年程腔在新时代焕发出打动人心的力量。
FAQs
Q1：程派《断桥》与其他流派（如梅派）《断桥》在唱腔上有何区别？
A：程派《断桥》以“幽咽顿挫”为特色，唱腔多在低音区迂回，强调“脑后音”“擲音”等技巧，情感表达深沉内敛，如白素贞的唱段以悲愤、挣扎为主；梅派《断桥》则注重“圆润流畅”，唱腔在中高音区展开，旋律华美，情感表达更显柔美哀婉，如梅兰芳版本的“小青妹”唱段更突出对许仙的怜惜，两者风格迥异，程派重“骨”，梅派重“肉”。
Q2：张火丁演唱《断桥》时，为何在“断桥”二字的拖腔中多次运用擞音？
A：“擞音”是程派标志性技巧，通过在音符上快速装饰性颤动，增强唱腔的感染力，张火丁在“断桥”二字的拖腔中运用擲音，一方面模拟人物哽咽、心碎的生理反应，如“断桥未断心已断”一句，“桥”字的擲音表现情绪的剧烈波动；通过擲音的顿挫感，强化“断桥”作为场景符号与情感符号的双重隐喻，暗示人物关系的“断裂”与内心的“未断”，深化悲剧主题。
