京剧《空城计》是中国传统戏曲宝库中的经典剧目，取材于《三国演义》诸葛建北伐期间的一段智谋故事，经京剧艺术家的提炼与演绎，成为展现“智绝”诸葛亮形象、体现京剧“唱念做打”精髓的代表作品，该剧以简洁的舞台调度、鲜明的人物塑造和紧张的心理博弈，跨越数百年时光，至今仍在舞台上焕发生机。
故事背景与剧情脉络
《空城计》的故事发生在三国时期诸葛亮第一次北伐期间，马谡刚愎自用，失守战略要地街亭，导致蜀军主力侧翼暴露，魏国大都督司马懿趁机亲率十五万大军直扑诸葛亮所在的西城——此时城中仅余两千老弱残兵，危急存亡之秋，诸葛亮临危不乱，设下“空城计”退敌。
剧情开篇,探马连飞报三处：街亭失守、列柳城失守、司马懿大军西来，诸葛亮闻讯，先是跌足长叹，继而凝神沉思，迅速判断局势：若弃城而逃，必被司马懿追击，全军覆没；若固守待援，城中兵力不足，无异于坐以待毙，他决定以“虚者实之，实者虚之”的谋略，大开城门，于城楼抚琴，制造“城中埋伏”的假象。
司马懿大军兵临城下,见城门大开，十余百姓低头洒扫，诸葛亮笑容可掬，焚香抚琴，神态自若，司马懿素知诸葛亮“一生谨慎，从不弄险”，怀疑城中有伏兵，加之其子司马师提醒“父亲莫非中计”，更添疑虑，最终下令全军速退，待蜀军安全撤走，诸葛亮抚掌大笑：“司马懿知我也！”而司马懿退兵后，方知中计，懊悔不已。
主要人物与性格塑造
诸葛亮：作为全剧核心，京剧通过“唱、念、做”将其“智绝”与“儒将”风采展现得淋漓尽致，他头戴纶巾，手执羽扇，身着八卦衣，一出场便带着运筹帷幄的从容，面对大军压境，他先是“三报”时的沉稳应对（“司马懿领人马往西城来”的念白斩钉截铁），定计时的眼神闪烁（略一沉吟，嘴角微扬），抚琴时的指法娴熟与气息悠长（琴音时而舒缓，时而急促，暗藏紧张），将“空城计”的虚张声势与内心镇定完美融合，尤其是“我本是卧龙岗散淡的人”等西皮慢板唱段，既交代了身份背景，又以“凭阴阳如反掌保定乾坤”的唱词，凸显其自信与智慧。
司马懿：作为诸葛亮的对手，京剧将其“多疑”与“老谋深算”的性格刻画入木，大花脸扮相，勾黑脸，白眉白髯，一出场便带着“兵临城下”的威压，他见空城时的踌躇不前（三次挥令旗又收回），与司马师的对话中“诸葛亮平生谨慎，从不弄险”的念白，以及退兵后的“悔不该”唱段，既展现其对诸葛亮的忌惮，也暗示其性格中的弱点——多疑而果决不足，为“空城计”的成功埋下伏笔。
艺术特色与舞台呈现
京剧《空城计》的艺术魅力，在于其对“写意美学”的极致运用，以及程式化表演与人物内心的深度结合。
表演程式中的心理博弈
- “做”的层次：诸葛亮的“抚琴”是全剧最经典的段落，演员通过“虚拟”动作——轻抚琴弦、凝神倾听、偶尔抬眼观察城外，无需真实道具，便能让观众感受到琴音的存在与人物的紧张，司马懿策马观望时的“趟马”动作，配合甩发、髯口功，将“疑”与“惧”外化于形，二者形成“静”与“动”、“虚”与“实”的鲜明对比。
- “念”的张力：诸葛亮的念白如“得令”“来报”等，短促有力，展现军情紧急时的果断；司马懿的念白则低沉浑厚，如“且住！诸葛亮为何在城楼上抚琴？其中定有缘故”，通过语速的放缓与重音的强调，凸显其内心的疑虑与挣扎。
- “唱”的情感：诸葛亮的唱段以“西皮”为主，旋律明快流畅，如“我正在城楼观山景”一段，表面是“观山景”“听琴音”，实则暗藏“等尔来进空城”的计谋，唱腔中透着从容与自信；司马懿的唱段多用“二黄”，苍凉悲怆，退兵时的“可叹我用兵反被诸葛笑”，既有对失策的懊恼，也有对对手的敬佩。
舞台布景的“以简驭繁”
京剧舞台不追求实景还原,《空城计》的布景仅一桌二椅：城楼用桌椅搭成，城门用旗幡象征，司马懿的大军通过演员的“走边”“起霸”等程式动作暗示，这种“虚”的处理，反而将观众的注意力集中在人物表演与心理刻画上，形成“无中生有”的审美效果——没有真实的城楼，却能通过演员的眼神与动作，让观众感受到“城在脚下”；没有千军万马，却能通过整齐的“龙套”走位，感受到“兵临城下”的压迫感。
角色行当的精准定位
剧中角色行当搭配严谨：诸葛亮为“老生”（文老生），突出其儒雅与智慧；司马懿为“净”（铜锤花脸），强调其威猛与多疑；王平（马谡副将）为“老生”，忠厚耿直；司马师为“武净”，年轻气盛；司马昭为“文丑”，活泼机敏，不同行当的唱念做打各具特色，共同构成层次丰富的人物群像。
以下是《空城计》主要角色行当与扮相一览：
| 角色 | 行当 | 扮相特点 | 经典唱段/念白示例 |
|---|---|---|---|
| 诸葛亮 | 老生 | 纶巾、鹤氅、八卦衣，持羽扇 | “我本是卧龙岗散淡的人”（西皮慢板） |
| 司马懿 | 净 | 黑脸、白髯、白眉，穿蟒袍 | “诸葛亮在城楼把琴弹”（二黄导板） |
| 王平 | 老生 | 武生扮相，扎靠 | “报——马谡失守街亭！”（急促念白） |
| 司马师 | 净 | 红脸，年轻武将扮相 | “父亲啊！此事须要三思！”（对白） |
文化意义与传承影响
《空城计》不仅是一出精彩的“智斗戏”，更是中国传统文化中“谋略文化”与“儒道精神”的艺术载体，诸葛亮“以空为实”的计谋，体现《孙子兵法》“兵者，诡道也”的思想；而其“临危不乱、镇定自若”的气度，则暗合儒家“泰山崩于前而色不变”的修养与道家“无为而治”的智慧。
从艺术传承看,《空城计》是京剧“老三戏”（《空城计》《定军山》《阳平关》）之一，自清代三庆班程长庚首演以来，余叔岩、马连良、谭富英、奚啸伯等京剧大师均擅演此剧，形成各具流派特色的表演风格，如余叔岩的“唱腔苍凉劲健”，马连良的“潇洒飘逸”，均赋予诸葛亮不同的艺术魅力，使剧目常演常新。
在当代,《空城计》不仅活跃于京剧舞台，还被改编成影视剧、动画、游戏等多种艺术形式，成为三国文化的重要符号，其“以弱胜强”“智取胜于力取”的核心思想，仍对现代人的处世哲学与决策思维具有启示意义。
相关问答FAQs
Q1：《空城计》中诸葛亮为何选择在西城设空城计，而非其他城池？
A1：西城是蜀军北伐的“前哨粮道”，地理位置重要，且诸葛亮此前曾在此屯兵，对城内地形、民情熟悉；西城城小墙低，易攻难守，若派兵驻守，兵力分散，不如“空城”更能制造“无兵可守”的假象，诸葛亮深知司马懿“多疑”的性格，西城作为“非战略要地”，反而会让司马懿认为“诸葛亮不会在此设伏”，从而中计。
Q2：京剧《空城计》中诸葛亮的“抚琴”动作有何艺术表现力？
A2：“抚琴”是《空城计》的核心表演段落，其艺术表现力主要体现在三方面：一是“以静制动”，通过诸葛亮抚琴时的从容姿态，与司马懿大军压境的紧张氛围形成对比，凸显其“泰山崩于前而色不变”的心理素质；二是“虚实结合”，演员通过虚拟的指法、眼神与呼吸，让观众“听”到琴音的存在——琴音时而舒缓（表现“若无其事”），时而急促（暗藏“紧张期待”），暗合诸葛亮内心的计谋实施过程；三是“身份象征”，纶巾、羽扇、抚琴，共同塑造诸葛亮“儒将”形象，区别于其他武将的刚猛，展现其“文能治国，武能安邦”的全面才能。
