京剧名家赵致远是我国当代京剧艺术领域的重要代表人物,以其深厚的艺术造诣、严谨的表演风格和卓越的传承贡献，在京剧界享有崇高声誉，他生于1945年，北京人，自幼受家庭熏陶喜爱京剧，12岁考入中国戏曲学校（现中国戏曲学院），师从余叔岩弟子李少春及马派传人言少朋等，系统学习了老生行当的表演技艺，在校期间，他勤奋刻苦，既继承了传统京剧的精髓，又善于博采众长，为日后的艺术生涯奠定了坚实基础。
赵致远的艺术生涯跨越半个多世纪,从舞台表演到艺术教育，从传统戏挖掘到新编戏创排，始终秉持“守正创新”的理念，成为连接传统与当代京剧艺术的重要桥梁，他的表演以“唱念做打”的全面性著称，尤其擅长塑造历史人物和英雄形象，在舞台上塑造的诸葛亮、杨延昭、程婴等角色，均成为经典，其艺术风格可概括为“刚柔并济、形神兼备”：唱腔上，他深得余派“脑后音”“擞音”的精髓，高腔挺拔激越，低腔醇厚绵长，如《空城计》中“我正在城楼观山景”的唱段，节奏张弛有度，将诸葛亮临危不乱的气度展现得淋漓尽致；念白上，他注重字正腔圆，湖广韵与京白结合，既有传统京剧的韵味，又贴近现代观众的听觉习惯，在《捉放曹》“听他言吓得我心惊胆怕”的念白中，通过语速、音色的变化，将陈宫的悔恨与无奈层层递进；表演上，他身段稳健，眼神传神，举手投足间尽显人物身份与内心，如在《四郎探母》中扮演的杨延昭，既有将帅的威严，又有兄长的温情，被观众誉为“活杨六郎”。
在代表剧目方面,赵致远不仅继承了《空城记》《捉放曹》《四郎探母》《珠帘寨》等传统经典，还积极参与新编戏的创作与演绎，赋予传统艺术新的生命力，以下为其部分代表剧目及艺术特色概览：
| 剧目名称 | 扮演角色 | 艺术特色与创新点 |
|---|---|---|
| 《空城计》 | 诸葛亮 | 唱腔中加入“气口”处理，突出诸葛亮“空城计”中的从容与智慧；眼神运用上，通过“凝视”“远眺”展现对局势的洞察。 |
| 《捉放曹》 | 陈宫 | 念白加入“垫字”与“颤音”，强化陈宫从“犹豫”到“悔恨”的情绪转变；身段设计融入“甩袖”“顿足”等细节，增强叙事性。 |
| 《珠帘寨》 | 李克用 | 融合马派“炸音”与余派“润腔”，表现李克用草莽英雄的豪迈与粗犷；念白采用“炸音”与“沙音”结合，凸显角色性格。 |
| 《赵氏孤儿》 | 程婴 | 唱腔以“擞音”为主，表现程婴“忍辱负重”的苍老与悲愤；表演中“跪步”“掩面”等动作，强化“舍子救孤”的震撼力。 |
| 《打渔杀家》 | 萧恩 | 借鉴盖派“脆、帅”的身段特点，将渔民萧恩的侠义与洒脱展现得淋漓尽致；念白中融入京白口语，贴近人物身份。 |
除舞台表演外,赵致远在京剧教育领域的贡献同样卓著，他自1970年起任教于中国戏曲学院，先后培养出李宏图、王珮瑜、张建国等一批当今京剧界的骨干力量，他注重因材施教，根据学生的嗓音条件与性格特点制定教学方案，强调“学戏先学做人”，要求学生不仅要掌握技艺，更要理解京剧的文化内涵，他编写了《老生唱腔与表演》《京剧传统剧目解析》等多部教材，系统梳理了老生行当的艺术规律，为京剧教育提供了宝贵经验，他还积极参与“京剧进校园”“非遗传承”等公益活动，举办讲座200余场，让更多年轻人了解并热爱京剧艺术。
在推动京剧艺术创新方面,赵致远主张“传统为根，创新为翼”，他参与创排的新编京剧《曹操与杨修》《大唐贵妃》等，在保留京剧传统程式的同时，融入现代舞台元素，如灯光、音乐等，使京剧更符合当代观众的审美需求。《曹操与杨修》中的“悔叹”唱段，他通过借鉴西洋歌剧的咏叹调手法，丰富了京剧唱腔的表现力，成为新编戏的经典唱段。
赵致远的艺术成就获得了社会各界的广泛认可,他曾获中国戏剧梅花奖、文华表演奖、终身成就奖等多项荣誉，并当选为中国戏剧家协会副主席，他的表演不仅在国内深受观众喜爱，还多次赴欧美、日本、东南亚等地演出，被誉为“文化使者”，让世界领略到京剧艺术的魅力。
虽已年近八旬,赵致远仍活跃在京剧传承一线，指导青年演员排戏、参与京剧研究工作，他曾说：“京剧是祖宗传下来的宝贝，我们这一代人不仅要守好，更要传下去。”正是这份对艺术的执着与热爱，让他在京剧艺术的传承与发展道路上不断前行，成为当代京剧界的一面旗帜。
FAQs
问：赵致远老师的艺术风格主要受哪些流派影响？如何体现“守正创新”？
答：赵致远的艺术风格以余派为根基，融合了马派的念白与身段、谭派的唱腔刚劲，形成“以余为体，以马、谭为用”的独特风格。“守正”体现在他对传统剧目和表演程式的严格继承，如《空城计》的唱腔遵循余派“脑后音”技法；“创新”则体现在他将现代审美融入传统表演，如在《曹操与杨修》中借鉴西洋歌剧的咏叹调手法，丰富了京剧唱腔的表现力，实现了传统与当代的有机结合。
问：赵致远培养的弟子中，哪位最具代表性？其艺术特点如何体现赵的传承？
答：王珮瑜是赵致远最具代表性的弟子之一，被誉为“余派正宗”，她的艺术特点深刻体现了赵致远的传承：唱腔上继承了余派的“擞音”与“气口”，如《捉放曹》中“听他言吓得我心惊胆怕”的念白，保留了赵致远的字正腔圆与情绪递进；表演上注重“形神合一”，如《赵氏孤儿》中程婴的塑造，延续了赵致远“以眼神带动身段”的表演理念，王珮瑜在京剧普及方面的努力，也呼应了赵致远“京剧进校园”的教育理念。
