豫剧作为中国最大的地方剧种之一,以其高亢激越、朴实生动的唱腔艺术深受观众喜爱，而在众多豫剧表演艺术家中，常派传人边玉洁的唱腔尤为独树一帜，作为国家一级演员、河南省豫剧三团的主要演员，边玉洁深耕舞台数十载，不仅在继承常香玉大师“刚健明亮、大气磅礴”的唱腔精髓上下了苦功，更结合自身嗓音条件与时代审美，形成了兼具传统韵味与现代气息的演唱风格，为豫剧艺术的传承与发展注入了新的活力。
边玉洁的唱腔艺术,首先体现在对常派核心技巧的精准把握与创造性转化，常派唱腔以“真声吐字、假声行腔、气沉丹田、音贯云霄”为特色，强调“声情并茂、以情带声”，而边玉洁在传承中尤为注重“情”与“技”的融合，她的发声技巧独具一格：在真声与假声的转换上，她如同“穿针引线”，既保持了真声的扎实厚重，又让假声通透明亮，尤其在演唱高腔时，她善用“脑后音”与“擤音”，使声音如金石掷地，又似流水婉转，既有“响遏行云”的气势，又不失“绕梁三日”的余韵，例如在《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的经典唱段里，她以真声起头，字字铿锵如重锤敲击，展现花木兰对女子地位的不平；转入“男子打仗到边关”时，假声渐入，气息如抽丝般绵长，将花木兰的巾帼柔情与家国大义层层递进地铺陈开来，既有常派唱腔的“刚”，又融入了“柔”的细腻，让人物形象立体丰满。
在咬字吐字上,边玉洁严格遵循豫剧“字正腔圆”的传统，注重“字头、字腹、字尾”的完整处理，尤其擅长“喷口”与“收音”，穆桂英挂帅》中“辕门外三声炮如同雷震”的“炮”字，她以“喷口”发力，字头如刀切般干脆，字腹饱满有力，字尾收得利落，既突出了穆桂英的威风凛凛，又让观众听清每一个字，真正做到“字带情，情带声”，这种对吐字的极致追求，让她的唱腔既有戏曲的“韵律美”，又有口语化的“亲切感”，无论剧场后排还是屏幕前的观众，都能清晰感受到唱腔中的情绪流动。
边玉洁唱腔的另一大特色,是对不同行当唱腔的跨界融合与角色化塑造，她不拘泥于单一行当的局限，而是根据人物性格需要，将青衣的端庄、闺门旦的婉约、刀马旦的英武巧妙融合，在《红娘》中，她饰演的红娘俏皮灵动，唱腔借鉴了花旦的轻快，如“叫张生你 hide 着”一段，她用跳动的音阶与俏皮的装饰音，把红娘的热心与狡黠演绎得活灵活现；而在《秦香莲》中，她则以青衣的沉稳打底，唱腔中带着悲怆的“哭音”，如“见皇姑把我的苦事细讲”一段，她以气带声，声音时而如泣如诉，时而激愤高亢，将秦香莲的冤屈与坚韧展现得淋漓尽致，这种“千人千面”的唱腔塑造能力，源于她对人物的深度理解——她曾说：“唱腔不是技巧的堆砌，而是人物内心的声音，只有走进角色的心里，唱出来的声音才能打动人。”
为了更直观地展现边玉洁唱腔的艺术特色,以下从三个维度进行具体分析：
| 唱腔特点维度 | 具体表现 | 代表剧目举例 |
|---|---|---|
| 发声技巧 | 真假声转换自然，善用“脑后音”与“擤音”，高腔通透有力，中低区浑厚饱满，气息控制如“抽丝”“吹灰”般细腻。 | 《花木兰》《穆桂英挂帅》《五女拜寿》 |
| 情感表达 | 以情带声，刚柔并济，豪迈时如大江奔涌，婉约时如小桥流水，根据人物性格调整音色与节奏，避免程式化。 | 《红娘》《秦香莲》《朝阳沟》 |
| 行当融合与创新 | 突破行当界限，将青衣、闺门旦、刀马旦的唱腔特点有机融合，唱腔设计既符合传统板式规律，又融入现代音乐元素。 | 《新版白蛇传》《黑娃还妻》 |
在艺术传承与创新方面,边玉洁始终秉持“守正创新”的理念，她深知，传统豫剧要在新时代焕发生机，必须在继承精髓的基础上进行符合当代审美的创新，近年来，她在新编剧目中尝试融入现代音乐元素，如在《新版白蛇传》中，将传统豫剧的【二八板】【慢板】与通俗音乐的节奏结合，为“白素贞断桥”设计了“吟诵式”唱腔，既保留了豫剧的韵味，又增强了唱段的现代感；在舞台呈现上，她注重唱腔与灯光、舞美、身段的配合，如在《朝阳沟》中“亲家母对唱”一段，她通过明快的节奏与生活化的唱腔，配合诙谐的肢体语言，让这段传统唱段在新时代观众中引发共鸣，她还致力于豫剧的普及教育，走进校园、社区开展讲座，通过“唱腔体验课”让年轻人感受豫剧的魅力，为豫剧艺术培养年轻观众。
边玉洁的唱腔艺术,不仅是对常派经典的传承，更是对豫剧艺术边界的拓展，她以“情”为魂，以“技”为基，将传统与现代、程式与个性巧妙融合，让豫剧这一古老艺术在当代舞台上绽放出新的光彩，正如戏剧评论家所言：“边玉洁的唱腔，是流淌在黄河边的时代强音，既有泥土的厚重，又有云霞的绚烂，它是豫剧的，也是中国的。”
FAQs
Q1：边玉洁的唱腔与其他常派演员相比，有哪些独特的个人风格？
A1：边玉洁在继承常派“刚健明亮、大气磅礴”的核心特色基础上，更注重“柔”与“巧”的融入，她的唱腔在真假声转换时更具“丝滑感”，高腔虽响亮却不显“炸”，而是带有一种“金属质感”的通透；在情感表达上，她更擅长通过细微的音色变化（如气声、颤音）传递人物内心，如《红娘》中的俏皮与《秦香莲》中的悲怆，能通过同一把嗓子演绎出截然不同的质感，她对现代音乐的吸收更自然，在新编剧目中常将豫剧传统板式与流行节奏结合，形成“既有传统根脉、又有时代气息”的“边派”唱腔雏形。
Q2：边玉洁在培养年轻演员时，如何传授她的唱腔理念？
A2：边玉洁在教学中强调“先学做人，再学演戏”，她认为唱腔是人物内心的外化，因此要求年轻演员先深入理解人物，再谈技巧，她常通过“角色分析—情感代入—技巧拆解”三步法教学：比如教《花木兰》“刘大哥讲话理太偏”时，她会先让学员分析花木兰当时的心理活动（不平、委屈、坚定），再引导学员用生活中的“倾诉感”去试唱，最后再融入常派的“喷口”“擂音”等技巧，她鼓励年轻演员在传统基础上大胆创新，支持他们尝试不同风格的唱腔，认为“传承不是复制，而是让艺术在创新中活起来”。
