徐标新，当代越剧舞台上的徐派小生代表性人物，国家一级演员，现任上海越剧院红楼团团长，他以扎实的唱功、深邃的表演和对徐派艺术的精准传承与创新发展，成为越剧界的中坚力量，其艺术成就不仅体现在对经典的演绎上，更在于对传统戏曲现代传播的积极探索，作为徐玉兰先生的入室弟子，徐标新深得徐派艺术精髓，嗓音高亢激越，扮相英挺俊朗，表演细腻传神，塑造了一系列深入人心的舞台形象,为越剧徐派的传承与发展注入了新的活力。
徐标新的艺术之路始于对越剧的天然热爱，他出生于浙江宁波一个普通家庭，自幼便对越剧的婉转唱腔和优美身段着迷，1988年，他考入上海市戏曲学校，接受系统的戏曲科班训练，主攻小生行当，在校期间，他勤奋刻苦，天赋初显，在《珍珠塔》《何文秀》等传统戏中崭露头角，1993年毕业后，他进入上海越剧院，凭借扎实的功底和出色的表现，逐渐成为剧院重点培养的青年演员，为了更好地继承徐派艺术，他主动拜入徐门，成为徐玉兰先生的亲传弟子，在徐玉兰的悉心指导下，他不仅精准掌握了徐派“满宫满调”的发声技巧，更深入理解了徐派艺术“以情带声、声情并茂”的美学追求，徐玉兰先生对人物性格的精准把握、对唱腔细节的极致追求，以及对舞台表演的深刻理解,都成为徐标新艺术成长中的宝贵财富。
在长期的舞台实践中，徐标新形成了自己独特的艺术风格，他的唱腔在继承徐派高亢、奔放特点的基础上，融入了现代审美的细腻与通透，既有“金声玉振”的力度，又不失“珠圆玉润”的韵味，尤其在真假声转换、拖腔处理上，他展现出极高的控制力，既能唱得酣畅淋漓，又能唱得委婉深情，将徐派唱腔的“刚柔并济”发挥得淋漓尽致，表演上，他注重“内外兼修”，既通过扎实的程式动作展现小生的儒雅、英武，又深入挖掘人物内心，通过眼神、表情、身段的细微变化，赋予角色鲜活的生命力，他在《红楼梦》中饰演的贾宝玉，既有徐玉兰先生当年的神韵，又融入了当代青年对“叛逆”与“深情”的新理解，成为观众心中的“经典宝玉”；在《西园记》中饰演的张继华，通过“痴”“憨”“情”的多层次表演，将书生的迂腐与纯真展现得淋漓尽致，成为越剧小生中“书生戏”的标杆之作。
徐标新主演的剧目涵盖传统戏、新编历史剧和现代戏，展现了他宽广的艺术戏路，传统戏方面，除了《红楼梦》《西园记》，他在《西厢记》中饰演的张生，风流倜傥又情意深挚，唱腔中带着徐派的洒脱，表演中透着文人的才情；《追鱼》中饰演的张珍，则将角色的憨直与深情结合，通过“书馆相会”等经典场次，让观众感受到传统戏曲的魅力，新编历史剧《韩非子》中，他突破性地饰演了法家人物韩非，在历史厚重感与人性复杂性中寻找表演的支点，唱腔设计上融入了更多的叙事性，展现了徐派艺术在新题材中的适应性；现代戏《祥林嫂》中，他虽以小生应工，却通过细腻的表演，将贺老六的质朴、善良与无奈刻画得入木三分，体现了越剧艺术反映现实生活的能力，这些剧目不仅丰富了他的艺术履历,也为越剧舞台带来了多元的审美体验。
作为徐派艺术的传承者，徐标新深知“传承不泥古，创新不离宗”的重要性，他在积极复排徐派经典的同时，也参与到新剧目的创作中，将徐派的表演精髓融入新的艺术构思，在新编越剧《双飞翼》中，他饰演的李商隐，既有文人的风骨，又有爱情的缠绵，唱腔上在徐派基础上融入了更多抒情的元素，表演上则借鉴了话剧的内心独白手法，使人物形象更加立体，他还致力于徐派艺术的普及与推广，通过举办个人专场、开设戏曲讲座、参与戏曲进校园等活动，让更多年轻观众了解和喜爱越剧，作为上海越剧院红楼团团长，他不仅带领团队复排经典，还鼓励青年演员创新尝试,为越剧艺术的薪火相传培养了新生力量。
徐标新对越剧艺术的贡献，不仅在于舞台上的精彩呈现，更在于他对传统戏曲现代传播的思考与实践，在数字化时代，他积极拥抱新媒体，通过短视频平台分享越剧知识、演绎经典唱段，吸引了大量年轻粉丝，让古老的越剧艺术在互联网时代焕发新的生机，他的努力，不仅拓宽了越剧的受众群体,也为传统戏曲的现代化传播提供了有益的借鉴。
以下是徐标新部分代表剧目及艺术特色简表：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《红楼梦》 | 贾宝玉 | 继承徐派经典，唱腔高亢深情，表演细腻展现宝玉的叛逆与深情，被誉为“最具灵气的宝玉” |
| 《西园记》 | 张继华 | 以“痴”“憨”见长，唱腔婉转中带着徐派的洒脱，将书生形象刻画得鲜活立体 |
| 《西厢记》 | 张生 | 风流倜傥，唱腔洒脱飘逸，身段优美，展现徐派小生的儒雅与才情 |
| 《追鱼》 | 张珍 | 唱腔真挚动人，表演憨直深情，通过“书馆相会”等经典场次凸显传统戏曲魅力 |
| 《韩非子》 | 韩非 | 突破小生行当限制，唱腔融入叙事性，表演展现历史人物的复杂性与厚重感 |
| 《双飞翼》 | 李商隐 | 唱腔抒情与徐派高亢结合，表演借鉴话剧手法，赋予文人形象新的时代内涵 |
相关问答FAQs
问：徐标新在传承徐派艺术时，如何在“传统”与“创新”之间找到平衡？
答：徐标新始终坚持“传承不泥古，创新不离宗”的原则，在传承上，他深入研习徐玉兰先生的表演精髓，精准掌握徐派唱腔的“满宫满调”“真假声转换”等核心技巧，确保传统艺术的“根”与“魂”；在创新上，他结合当代审美和剧目题材需求，在唱腔设计、表演手法、人物塑造上进行适度探索，在新编历史剧《韩非子》中，他虽以徐派为基础，但根据法家人物的冷峻性格，调整了唱腔的节奏与力度，融入更多叙事性表达；在现代戏中，他借鉴话剧的内心独白手法，让人物更贴近现实生活，这种平衡既保留了徐派艺术的经典韵味，又赋予其新的时代生命力，实现了传统艺术的“创造性转化”。
问：徐标新饰演的贾宝玉为何能成为经典？与其他版本的贾宝玉相比，他的独特之处在哪里？
答：徐标新饰演的贾宝玉之所以能成为经典，首先在于他对徐派艺术的精准继承——作为徐玉兰先生的弟子，他深得“宝玉”这一角色的精髓，无论是唱腔的“情真意切”，还是表演的“痴情叛逆”，都延续了徐派版本的经典气质，他的独特之处在于“当代性”的融入：在表演中，他不仅展现了宝玉的“富贵闲人”形象，更通过眼神、身段的细微变化，凸显了角色对封建礼教的反抗与对自由爱情的追求，这种“叛逆中的深情”更符合当代观众对人物的理解，他的唱腔在徐派高亢的基础上，融入了更多的细腻与通透，尤其在“黛玉葬花”等场次中，通过拖腔的轻重缓急处理，将宝玉对黛玉的怜惜与疼爱展现得淋漓尽致，既有传统的韵味，又有现代的感染力,使这一经典形象焕发出新的光彩。
