豫剧作为中原大地的文化瑰宝，以其高亢激越的唱腔、质朴生动的表演和浓郁的地方特色，深深植根于河南民众的生活之中，在豫剧的众多行当中，红脸行当以其鲜明的艺术风格和独特的文化内涵，成为豫剧艺术的重要标识，而“红脸王”唐玉成的名字，更是与这一行当的发展紧密相连，在豫剧传统剧目中，刘墉这一形象常以红脸行当塑造，成为民间清官文化的典型代表，其艺术魅力跨越百年,至今仍活跃在戏曲舞台上。
豫剧红脸行的形成，源于对历史人物和民间传说的艺术化提炼，红脸角色多象征忠义、刚正、勇猛，如关羽、包拯、刘墉等，其面部化妆以红色为主，通过不同深浅的红色调表现人物性格的细微差异——深红代表威严肃穆，浅红则显忠厚坦诚，这一行当的唱腔以“大本腔”（真嗓）为主，辅以“二本腔”（假嗓），音域宽广，气势磅礴，尤其擅长表现人物激昂的情绪或内心的坚定，在表演上，红脸演员注重“架势”的沉稳和“身段”的舒展，通过台步、髯口功、水袖功等技巧，将人物的气度与风骨展现得淋漓尽致，唐玉成作为红脸行的集大成者，被誉为“红脸王”，他不仅继承和发扬了红脸行的传统艺术，更结合自身嗓音条件（音域达两个八度，音色如洪钟大吕），创造出一套独特的“唐派”唱腔,为豫剧红脸行的发展树立了标杆。
在豫剧传统剧目中，刘墉的形象常被塑造为刚正不阿、机智过人的清官，其故事多取材于民间传说，如《刘墉下南京》《刘墉回北京》《铡西宫》等，这些剧目虽与历史人物刘墉（清朝大臣）的真实生平有较大出入，但通过艺术加工，将刘墉塑造成“为民请命、惩奸除恶”的象征，在表演上，刘墉的角色多由红脸行当应工，唐玉成及其传人通过精湛的演技，将刘墉的忠义、智谋与悲悯融为一体，例如在《刘墉下南京》中，刘墉私访民间，查办权奸，其唱腔时而低回婉转，表现体察民情的细腻；时而高亢激越，展现与奸邪斗争的决心，唐玉成在塑造这一角色时，特别注重“情”与“理”的结合，通过眼神的变化、髯口的抖动和台步的轻重，将人物内心的波澜外化为可视的舞台形象，使刘墉这一角色既有历史的厚重感,又有艺术的鲜活度。
唐玉成的艺术成就，离不开他对传统戏曲的深刻理解和对生活的细致观察，他出生于河南商丘的一个梨园世家，自幼随父学戏，后师从多位豫剧前辈，博采众长，他不仅精通红脸行的表演技巧，还对生、旦、净、丑等行当的表演特点有所涉猎，这种“一专多能”的艺术素养，使他在塑造人物时能够更加立体丰满，唐玉成的代表剧目多为“袍带戏”，即以帝王将相、文臣武将为题材的历史剧，如《反徐州》《串龙珠》《火烧东门》等，这些剧目情节曲折，冲突激烈，为红脸行的表演提供了广阔的舞台，他在《反徐州》中饰演的徐达，唱腔苍劲有力，表演气势磅礴，将一位农民起义领袖的豪迈与正义展现得淋漓尽致，成为豫剧史上的经典，唐玉成的艺术影响力不仅限于河南，更辐射到周边省份，他培养的学生如刘忠河、索文化等，都成为豫剧界的名家，进一步推动了“唐派”红脸艺术的传播与发展。
豫剧中的刘墉剧目，作为“唐派”红脸艺术的重要组成部分，承载着民间对正义与公平的期盼，这些剧目的剧情虽多为虚构，但反映了底层民众对清官的向往和对权奸的憎恶，铡太师》中，刘墉不畏权贵，铡杀太师庞吉，为民除害，这一情节虽无历史依据，却满足了民众“善有善报、恶有恶报”的心理诉求，在艺术表现上，刘墉剧目融合了唱、念、做、打等多种戏曲元素，大段唱腔”是刻画人物的关键，唐玉成在演唱刘墉唱段时，注重“以情带声”，通过声音的强弱、快慢、轻重变化，表现人物在不同情境下的情感波动，如在《刘墉回北京》中，刘墉蒙冤受屈，仍不改其志，唱腔中既有悲愤的控诉，也有坚定的信念，听之令人动容，刘墉剧目的念白也极具特色，结合河南方言的韵味，生动活泼，富有生活气息,使人物形象更加亲切真实。
为了更直观地展示豫剧红脸行的艺术特点及刘墉剧目的核心内容,以下表格列举了唐玉成部分代表剧目及其艺术特色：
| 剧目名称 | 剧情核心 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《反徐州》 | 徐达率农民起义反抗暴政 | 唱腔高亢激越，表演大开大合，突出红脸行的“气势”，展现起义领袖的豪迈 |
| 《串龙珠》 | 花云保幼主、抗外敌的故事 | 唱腔苍劲悲壮，身段稳健有力，融合“武戏文唱”，表现人物忠义与牺牲精神 |
| 《刘墉下南京》 | 刘墉私访查办权奸庞吉 | 唱腔细腻多变，念白方言化，通过“智斗”情节展现刘墉的机智与正义 |
| 《铡太师》 | 刘墉铡杀太师庞吉，为民除害 | 唱腔激昂愤慨，表演节奏紧凑，“铡美案”式的冲突设计，强化惩奸扬善的主题 |
豫剧红脸王唐玉成的艺术成就，以及刘墉等经典角色在戏曲舞台上的永恒魅力，不仅体现了豫剧艺术的深厚底蕴，更彰显了传统文化在民间传承中的生命力，从田间地头的草台班子到现代化的戏曲舞台，红脸艺术始终以其独特的艺术感染力，连接着历史与当下，传递着中华民族的忠义精神与价值追求，随着国家对传统文化的重视，豫剧红脸艺术被列入非物质文化遗产保护名录，新一代的豫剧演员也在继承“唐派”艺术的基础上，不断探索创新,让这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的光彩。
相关问答FAQs
Q1：豫剧“红脸王”唐玉成与历史人物刘墉是什么关系？
A1：唐玉成是豫剧红脸行的代表演员，被誉为“红脸王”，而刘墉是豫剧传统剧目中的虚构角色，并非历史人物刘墉（清朝大臣）的真实写照，在豫剧中，刘墉被塑造成刚正不阿、为民请命的清官形象，多由红脸行当应工，唐玉成及其传人通过精湛的演技，将这一角色塑造得深入人心，两者的关系是“戏曲演员”与“戏曲角色”的关系,唐玉成的艺术成就为刘墉这一角色的塑造奠定了重要基础。
Q2：豫剧中刘墉角色的艺术特点有哪些？
A2：豫剧中的刘墉角色具有鲜明的艺术特点：一是唱腔独特，以红脸行当的“大本腔”为主，音域宽广，气势恢宏，既能表现人物忠义坚定的气质，又能通过细腻的唱腔处理展现其内心的情感波动；二是表演讲究“情理结合”，通过眼神、身段、念白等技巧，将刘墉的机智、正直与悲悯融为一体，如《刘墉下南京》中私访时的细致观察与与奸邪斗争时的决绝；三是念白方言化，结合河南方言的韵味，生动活泼，使人物形象更加亲切真实，增强了角色的生活感与代入感,这些特点共同构成了刘墉角色在豫剧舞台上的经典形象。
