豫剧《白蛇传》作为中国戏曲宝库中的经典剧目，历经百年传承，哭啼啼”一折更是因常香玉先生的卓越演绎成为豫剧艺术中的璀璨明珠，常香玉作为豫剧“常派”创始人，以她深厚的艺术功底和对人物内心的精准把握，将白娘子水漫金山失败后与许仙重逢时的悲怆、委屈与爱恋，通过唱腔、身段与情感的融合，塑造出一个有血有肉、情真意切的蛇仙形象，让“哭啼啼”唱段成为跨越时代的艺术经典。
“哭啼啼”唱段出现在《白蛇传》“断桥”一幕之前，白娘子金山受挫，身负重伤却心系许仙，历经波折终于寻得夫君，此时的她，既有对许仙负心（误听法海谗言）的怨怼，更有对夫妻情深的眷恋，更有对现实无奈的悲恸，常香玉在演绎时，并未简单停留在“哭”的表层，而是以情为核，通过唱腔的抑扬顿挫、节奏的疾徐变幻，将白娘子复杂的心境层层剥开，唱词以方言为基础，“官人哪”“你妻房”等称呼质朴亲切，配合豫剧特有的“豫东调”“豫西调”融合，既有高亢激越的悲鸣，如“哭得我泪如雨下心似刀扎”，字字含泪，声声带血；又有低回婉转的哀怨，如“你我夫妻恩爱情深，谁料想今日两离分”，气息细腻，缠绵悱恻，尤其在“哭”字的处理上，她运用“擞音”“颤音”等技巧，让哭声既有戏曲的程式美，又充满生活化的真实感,仿佛观众能亲眼见到白娘子颤抖的双肩和含泪的眼眸。
在表演上，常香玉将“唱做结合”发挥到极致，演唱时，她的眼神时而哀怨地凝视许仙，时而望向远方的金山，眉宇间凝聚着伤痛与不甘；水袖的运用更是点睛之笔，“投袖”“甩袖”“翻袖”等动作，配合唱腔的起伏，时而如泣如诉，时而激愤难平，当唱到“实指望夫妻恩爱白头到老，又谁知平地风波起浪涛”时，她身形微晃，双手轻抚胸口，将白娘子内心的绞痛外化为可见的身段，让观众在视觉与听觉的双重冲击下，完全沉浸在人物的情感世界中，这种“以形传神，以情带声”的表演，正是常香玉艺术魅力的核心，也是“哭啼啼”唱段能够打动人心的关键。
常香玉对“哭啼啼”的演绎，不仅是对传统剧目的传承，更是艺术的再创造，她结合自身嗓音条件，将花旦的娇媚与青衣的端庄融为一体，既保留了白蛇仙子的灵动，又凸显了人妻的深情，在节奏把控上，她打破传统板式的束缚，根据情感需要灵活调整，如“哭啼啼泪涟涟”一句，前半句用慢板铺陈悲伤，后半句突然转入流水板，节奏加快，表现情绪的激动爆发，形成强烈的艺术张力，这种创新并非标新立异，而是基于人物内心的自然流露，让豫剧唱腔更好地服务于情感表达，使“哭啼啼”成为既有传统韵味又有现代审美的艺术精品。
“哭啼啼”唱段已成为豫剧演员学习的经典范例，常香玉的录音录像更是被戏迷反复品鉴，她用一生的艺术实践证明，真正的经典不仅在于剧目的古老，更在于艺术家用真心赋予角色永恒的生命力，白娘子的“哭啼啼”，哭的是千古爱情的不易，哭的是女性对命运的抗争,更是常香玉对豫剧艺术无限热爱的深情回响。
相关问答FAQs
《白蛇传·哭啼啼》为何能成为豫剧经典唱段？
解答：其经典性源于多方面：唱词以方言为根基，质朴直白又情感浓烈，如“官人哪”等称呼贴近生活，易引发观众共鸣；常香玉的唱腔融合豫东调的高亢与豫西调的婉转，通过“擞音”“颤音”等技巧将白娘子的悲恸、哀怨、恳求表现得层次丰富；表演上“唱做结合”，眼神、水袖、身段与唱腔完美配合，使人物情感具象化；最重要的是，唱段精准刻画了白蛇“人”与“仙”的双重身份，既有爱情的炽热，又有对现实的无奈，这种普世的情感主题使其跨越时代，成为豫剧艺术的标志性作品。
常香玉在演绎“哭啼啼”时有哪些独特的艺术处理？
解答：常香玉的独特处理主要体现在三方面：一是“情为核”，她不刻意追求技巧炫技，而是以白娘子内心情感为出发点，让唱腔、身段都服务于情感表达，如“哭得我泪如雨下”一句，通过气息的颤抖和音色的变化，传递出锥心刺骨的悲伤；二是“节奏创新”，她打破传统板式限制，根据情绪需要灵活调整快慢，如从慢板到流水板的突然转换，形成情感爆发点；三是“细节雕琢”，如眼神的“哀怨凝视”与水袖的“投袖翻袖”配合，将白娘子“爱恨交织”的复杂心理外化为可视动作，让角色既有戏曲的程式美，又有真实的生活感，这正是“常派”艺术“以情带声，形神兼备”的精髓。
