京剧马派艺术由“四大须生”之一的马连良创立，以潇洒飘逸的台风、刚柔相济的唱腔、细腻传神的表演著称，成为老生行当的重要流派，北京作为京剧的发祥地与中心，孕育了大批痴迷马派的“名票”——他们虽以业余身份投身京剧，却凭借对马派艺术的深刻理解与精湛演绎，成为传承流派的重要力量，马派名票群体不仅延续了马派的艺术精髓，更在民间搭建起京剧传播的桥梁，让“潇洒马派”的魅力渗透到市井巷陌。
马派艺术的魅力，首先在于其“巧”与“俏”，马连良在唱腔上突破传统老生的“直腔直调”，融入花旦的轻巧与花脸的浑厚，形成“马派腔”的独有韵味，如《借东风》中“风声紧雨声骤天低云暗”的【西皮原板】，抑扬顿挫间尽显诸葛亮的从容智谋；表演上，他注重“做戏”与“唱戏”的融合，水袖、台步、眼神皆具章法，如《赵氏孤儿》中程婴的“掩袖拭泪”，细微动作中传递出忠臣的隐忍与悲怆，这种“以形传神”的艺术追求,吸引了一批又一批北京票友沉醉其中。
北京的京剧文化土壤，为马派名票提供了成长的沃土，清末民初，京城票房林立，如“春阳友会”“三义社”等票房，既是票友切磋技艺的场所，也是京剧传承的民间据点，这些票房中，马派因“易懂易学、雅俗共赏”的特点，成为票友们的热门选择，他们或拜师马派弟子，或反复揣摩马连良的唱片、影像，在“吊嗓子”“走台步”的日常中，逐渐掌握马派的“魂”，新中国成立后，北京的马派名票更活跃于各大文艺汇演、社区演出，将《四进士》《甘露寺》等马派经典带入寻常百姓家。
以下是部分北京马派名票的代表：
| 姓名 | 活跃年代 | 艺术特点 | 代表剧目 | 备注 |
|---|---|---|---|---|
| 张伯驹 | 1930s-1950s | 嗓音醇厚，台风儒雅，深得马派神韵 | 《捉放曹》《定军山》 | 著名收藏家、学者，票界“南张北溥”之一 |
| 刘曾复 | 1940s-2000s | 注重研究，唱腔严谨，身段规范 | 《搜孤救孤》《桑园会》 | 京剧理论家，与马连良私交深厚 |
| 陈志清 | 1980s-至今 | 擅长刻画人物，表演细腻 | 《胭脂宝褶》《串龙珠》 | 北京某票房创办人，收徒数十人 |
| 王珮瑜 | 1990s-至今 | 女老生中的马派代表，嗓音清亮 | 《乌龙院》《打渔杀家》 | 虽以专业演员身份成名，早年为票友出身 |
张伯驹是民国时期北京马派名票的翘楚，他虽出身官宦世家，却痴迷京剧，不仅自组“老戏社”，更常与马连良同台演出，为学马派，他曾反复聆听马连良的唱片，甚至逐字逐句揣摩唱腔的气口与韵味，在《定军山》中，他饰演的黄忠“老当益壮”，靠旗与髯口的配合堪称一绝；而《捉放曹》的“行路”一场，他通过台步的轻重缓急，将陈宫的悔恨与曹操的奸诈展现得淋漓尽致，张伯驹不仅“唱戏”，更“懂戏”，他提出的“京剧要‘有味儿’，先得‘有劲儿’”的观点,至今仍为票友所推崇。
改革开放后，北京的马派名票群体愈发壮大，以陈志清为代表的票友，不仅活跃于票房，更走进校园、社区，通过“京剧进校园”等活动，向年轻人传授马派技艺，他们常说：“马派艺术不是‘老古董’，是活的文化，得有人传下去。”正是这份热爱与坚守，让马派艺术在专业院团之外,依然保持着蓬勃的生命力。
马派名票虽“业余”，却以“专业”的态度对待京剧，他们用一生的痴迷与执着，守护着流派艺术的根与魂，在北京这座京剧之城，马派名票的故事,仍在继续。
FAQs： 问：什么是京剧“名票”？与专业演员有何区别？ 答：“名票”指京剧业余爱好者中的佼佼者，虽不以演戏为职业，却具备较高的艺术造诣和影响力，与专业演员相比，名票不以商业演出为目的，更多是出于对京剧的热爱，常活跃于票房、社区等民间舞台，其艺术传承更侧重于“自娱娱人”的纯粹性。
问：北京马派名票对京剧传承有何特殊意义？ 答：北京马派名票的特殊意义在于“民间传承”，他们扎根市井，贴近观众，通过票房活动、社区演出等方式，将马派艺术从专业舞台延伸至民间，让更多普通人接触、了解并爱上京剧，他们与专业演员的互动（如请教、同台演出），也促进了流派艺术的交流与发展,为京剧的活态传承注入了民间活力。
