马金凤是豫剧艺术史上的一座丰碑，她以独特的“铜腔”艺术和英姿飒爽的“帅旦”形象，塑造了穆桂英、花木兰等深入人心的巾帼英雄角色，成为豫剧“五大名旦”中极具代表性的一位，她的艺术成就不仅源于天赋，更离不开一套完整的艺术训导体系，训”“罗”“义”三者相辅相成，共同构成了马金凤艺术的精髓,也为豫剧的传承与发展留下了宝贵的精神财富。
“训”：严苛打磨的艺术根基
马金凤的艺术之路始于严格的“训”，1922年，她出生于河南省洛阳市偃师区一个贫苦农民家庭，因家境窘迫，9岁便跟随父亲学唱河南曲子，后拜豫剧名家马双枝为师，正式踏入梨园行，旧科班的训练极为严苛，每天清晨五点起床，练功、喊嗓、学戏是必修课，寒冬腊月要顶着寒风在院子里踢腿、下腰，酷暑三伏也要在闷热的练功房里翻滚、跳跃，稍有不慎便会遭到师父的责罚，这种“冬练三九，夏练三伏”的“训”，不仅打下了坚实的唱腔和身段基础，更锤炼了她坚韧不拔的意志。
在唱腔训练上，马金凤主攻豫西调，师父要求她“字正腔圆，以情带声”，为了练就“铜腔”的功底，她每天对着黄河喊嗓，让声音在河面上回荡，体会气息的运用；为了咬字清晰，她反复练习“喷口”“吐字”，甚至将石子含在嘴里练习绕口令，在身段训练上，她不仅要学旦角的水袖、台步，还要偷偷观摩武生的把子功、靠架戏，将武生的英武与旦柔的妩媚相融合，为后来塑造“帅旦”形象埋下伏笔，正是这种近乎苛刻的“训”，让她在16岁时便以一出《老征东》崭露头角，开始担纲主演。
“罗”：规范与创新的艺术程式
“罗”在马金凤的艺术体系中，指的是对豫剧传统程式的梳理、规范与再创造，豫剧作为地方大戏，有着丰富的表演程式，但不同流派、不同演员对同一角色的演绎往往各有差异，马金凤在长期实践中，将豫西调的苍劲浑厚与豫东调的明快活泼相融合，形成了独特的“马派”艺术风格，同时为“帅旦”行当建立了系统的表演规范。
在剧目创作上，她注重挖掘历史人物的精神内核，赋予传统剧目新的生命力，以《穆桂英挂帅》为例，传统戏中的穆桂英多为“少妇”形象，而马金凤结合史料和民间传说，将其塑造为一位既有巾帼豪情又有母性柔情的“帅旦”，她设计的“挂帅”一折，穆桂英头戴帅盔、身披铠甲，在“辕门三声炮”的锣鼓声中登场，眼神中既有对朝廷的失望，更有保家卫国的决绝；唱腔上，她以豫西调为基础，融入“二八板”“快二八板”的节奏变化，将“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”的唱段演绎得气势磅礴，成为豫剧经典。
在表演程式上，她归纳出“帅旦三要素”：稳、准、狠。“稳”指身段沉稳，即使靠旗高耸、甲胄沉重，也要如松柏挺立；“准”指眼神精准，通过眼神的微妙变化展现人物内心；“狠”指动作利落，无论是开打的“趟马”，还是水袖的“云手”，都要干净有力，这些规范不仅被弟子们奉为圭臬，更推动了豫剧旦角行当的细分与发展。
| 马金凤代表剧目 | 核心角色 | 表演程式创新 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英 | 融合武生靠架功与旦角水袖，设计“挂帅”“点将”身段 | 铜腔苍劲，塑造英姿飒爽的巾帼元帅 |
| 《花木兰》 | 花木兰 | 创新女扮男装的“中性”表演，结合武生台步与旦腔韵味 | 唱腔明快，展现忠孝两全的巾帼英雄 |
| 《杨八姐游春》 | 杨八姐 | 强化喜剧中的英气，设计“智斗奸臣”的身段与念白 | 表演诙谐又不失刚毅，凸显机智勇敢 |
“义”：德艺双馨的艺术传承
“义”是马金凤艺术人生的底色，她常说：“演戏先做人，无义不成艺。”这里的“义”，既是对艺术的忠诚，也是对弟子的倾囊相授，更是对社会责任的担当。
在艺术上，她坚守“戏比天大”的原则，即便成名后，她依然保持着对剧本的敬畏之心，每演一部新戏，都要反复研读剧本，深入生活体验，1956年排演《穆桂英挂帅》时，她为了理解中年穆桂英的内心世界，专门拜访了河南的老艺人，听她们讲杨家将的故事，甚至亲自体验扎上靠旗行走的感觉，直到找到“人戏合一”的状态，这种对艺术的“忠义”，让她的表演始终充满生命力。
在传承上，她毫无保留，广收弟子，从1950年代开始，她先后收下小香玉、潘启生、刘艳丽等弟子，不仅教他们唱腔、身段，更教他们如何做人、如何演戏，她要求弟子“先学穆桂英的忠，再学花木兰的孝”，在艺术上鼓励创新，支持弟子根据自身条件塑造角色，小香玉曾回忆：“马老师教戏时，总说‘我的东西是死的，你们的心是活的，要用自己的心去演人物’，这句话让我受益终身。”
在社会责任上，她热心公益，积极为豫剧发展奔走，她多次深入基层为群众演出，甚至到田间地头为农民唱戏；她呼吁保护传统戏曲，推动豫剧进校园、进社区；她将自己的演出收入捐给家乡，用于修建戏台、培养豫剧新人，这种对社会的“大义”，让她成为德艺双馨的典范。
马金凤的艺术生涯跨越八十余年，她以“训”筑基，以“罗”立规，以“义”传魂，不仅成就了自己的艺术高峰，更让豫剧“帅旦”行当走向全国，影响了一代又一代戏曲人，她的“铜腔”艺术和“帅旦”形象，已成为豫剧文化的重要符号,永远铭刻在中国戏曲的史册上。
相关问答FAQs
问：马金凤的“铜腔”是如何形成的？有哪些特点？
答：马金凤的“铜腔”源于其天赋与苦练的结合，她嗓音天赋浑厚，师从豫西调名家，又吸收豫东调的明快，通过每日清晨对着黄河喊嗓、含石子练咬字等方法，逐渐形成“音域宽、音质厚、穿透力强”的特点，其唱腔苍劲如金石，抒情似流水，尤其擅长表现巾帼英雄的豪迈气概，如《穆桂英挂帅》中“我不挂帅谁挂帅”的唱段，字字铿锵，气势磅礴，被誉为“豫剧一绝”。
问：马金凤对豫剧“帅旦”行当的发展有哪些具体贡献？
答：马金凤的贡献主要体现在三方面：一是明确了“帅旦”的表演规范，融合武生的英武与旦角的柔美，确立了“稳、准、狠”的表演准则；二是塑造了穆桂英、花木兰等经典“帅旦”形象，赋予传统剧目新的时代内涵；三是培养了小香玉等一批“帅旦”传人，推动豫剧旦角行当的细分与发展，让“帅旦”成为豫剧最具代表性的行当之一。
