京剧作为中国传统文化的瑰宝，孕育了众多技艺精湛的艺术家，马翔飞便是当代京剧老生行当的杰出代表之一，他以扎实的功底、醇厚的唱腔和深刻的人物塑造，在京剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔,成为传承与发展京剧艺术的重要力量。
马翔飞，1962年出生于天津，一个戏曲文化底蕴深厚的城市，自幼受家庭熏陶，他对京剧产生了浓厚兴趣，10岁时考入天津市戏曲学校，正式开启了他的京剧艺术之路，在校期间，他师从著名老生演员王琴生，系统学习了老生表演的基本功，唱念做打打下了坚实的基础，王琴生先生宗余派（余叔岩），讲究“脑后音”“擞音”等技巧，对马翔飞的早期艺术风格产生了深远影响，毕业后，他凭借出色的表现被选入天津京剧院，成为剧团的主力老生演员，在此期间，他又得到李和曾、马长礼等京剧名家的亲授，李和曾的“高派”雄浑激越，马长礼的“马派”潇洒飘逸，这些艺术养分让马翔飞的表演逐渐突破了单一流派的局限，形成了兼具余派韵味、马派潇洒的独特风格。
20世纪80年代，马翔飞在京剧舞台上崭露头角，他先后在《失空斩》《捉放曹》《四郎探母》《红鬃烈马》等传统老生戏中担任主演，凭借精准的人物刻画和醇厚的唱腔赢得了观众的喜爱，在《失空斩》中，他饰演的诸葛亮，通过稳健的身段、深沉的眼神和苍劲的唱腔，将这位军事家的智慧与忧思展现得淋漓尽致；而在《捉放曹》中，他则以细腻的表情和起伏的唱腔，刻画出陈宫从愤懑到悔恨的心理变化，极具感染力，他的表演不仅继承了传统老生戏的精髓，更融入了对人物内心的现代解读,让经典角色焕发出新的生命力。
进入90年代，马翔飞的艺术事业迎来了新的高峰，1992年，他凭借在《大保国·探皇陵·二进宫》中的精彩表演，荣获全国青年京剧电视大赛金奖；2001年，更是摘得第十七届中国戏剧梅花奖，这一奖项是中国戏剧表演艺术的最高荣誉，标志着他的艺术成就得到了业内的高度认可，除了舞台表演，他还积极参与京剧的普及与推广工作，多次参加中央电视台春节联欢晚会、京剧艺术节等重要演出，并随团出访美国、日本、加拿大等国家，让世界观众领略到京剧艺术的魅力，他主演的《大唐贵妃》《江姐》等新编京剧，既保留了传统京剧的唱腔与身段，又融入了现代表演元素,为京剧的创新与发展探索了新的路径。
在艺术风格上，马翔飞以“宗余而不拘泥于余，学马而融合各家”为追求，他的嗓音高亢清亮，行腔流畅自然，吐字讲究“字正腔圆”，尤其擅长运用“擞音”“脑后音”等技巧，使唱腔既有余派的醇厚韵味，又不失马派的潇洒灵动，表演上，他注重“以情带声，声情并茂”，无论是帝王将相还是平民百姓，都能通过细腻的眼神、精准的身段和富有层次感的唱腔，赋予鲜明的性格特征，他的台风稳健大方，举手投足间尽显老生演员的儒雅与大气，被誉为“当代京剧老生的中坚力量”。
为了更直观地展示马翔飞的艺术成就,以下是其基本信息与代表作品的简表：
| 项目 | |
|---|---|
| 出生年月 | 1962年 |
| 籍贯 | 天津 |
| 师承 | 王琴生、李和曾、马长礼等 |
| 代表剧目 | 《失空斩》《捉放曹》《四郎探母》《红鬃烈马》《大保国·探皇陵·二进宫》《大唐贵妃》等 |
| 主要奖项 | 第十七届中国戏剧梅花奖、全国青年京剧电视大赛金奖等 |
| 艺术风格 | 宗余派，兼取马派、谭派之长，嗓音清亮，行腔流畅，注重人物内心刻画 |
作为京剧艺术的传承者，马翔飞始终秉持“守正创新”的理念，在舞台表演之余，他致力于收徒传艺，将自己的表演经验与心得传授给年轻演员，指导他们打磨唱腔、塑造人物；他还积极参与“京剧进校园”活动，通过讲座、示范表演等形式，向青少年普及京剧知识，激发他们对传统艺术的兴趣，在他看来，京剧不仅是舞台上的表演，更是流淌在民族文化血脉中的精神财富,需要一代又一代人去守护与发扬。
马翔飞依然活跃在京剧舞台上，他以对艺术的执着与热爱，不断探索着京剧艺术的更多可能性，他的表演既有传统的底蕴，又有时代的气息，成为了连接老一辈艺术家与年轻观众的桥梁,为京剧艺术的传承与发展注入了新的活力。
FAQs
问：马翔飞在京剧表演中，哪些剧目最能体现他的艺术特色？
答：马翔飞的艺术特色主要体现在对传统老生戏的精准诠释和人物内心的深刻挖掘上，失空斩》《捉放曹》《四郎探母》等剧目堪称其代表作，在《失空斩》中，他通过苍劲的唱腔和沉稳的身段，将诸葛亮的智慧与忧思展现得淋漓尽致；在《捉放曹》中，他则以细腻的表情和起伏的唱腔，刻画出陈宫从愤懑到悔恨的心理变化，行腔中蕴含的悲凉之气极具感染力。《大保国·探皇陵·二进宫》中的杨波，也凭借其醇厚的唱腔和稳重的台风，成为他舞台上的经典形象。
问：马翔飞在京剧传承方面有哪些具体举措？
答：马翔飞始终致力于京剧艺术的传承与发展，具体举措包括：一是收徒传艺，作为北京京剧院的骨干演员，他亲自指导年轻演员打磨唱腔、钻研表演，将自身经验倾囊相授；二是推动京剧普及，积极参与“京剧进校园”活动，通过讲座、示范表演等形式，让青少年近距离了解京剧、喜爱京剧；三是参与新编京剧创作，在《大唐贵妃》等新剧中融入传统与现代元素，探索京剧创新路径，吸引年轻观众关注，这些举措不仅推动了京剧艺术的代际传承,也为京剧的现代化发展注入了新的动力。
