《辕门斩子》是京剧传统剧目中的经典之作，属于杨家将系列，以北宋名将杨六郎（杨延昭）镇守边关、军法严明的故事为核心，展现了忠孝两全、家国情怀的深刻主题，该剧剧情跌宕起伏，人物性格鲜明，唱念做打兼具，是老生、旦角、净行等行当的代表性作品。
剧情梗概聚焦于杨六郎之子杨宗保私自招亲、触犯军令的冲突，北宋时期，辽国犯境，杨六郎奉命镇守边关，其子杨宗保奉命巡山，与穆桂英交战被擒，二人彼此倾心，私自定下婚约，宗保回营后，六郎因他违反军令（私自招亲、临阵招亲乃军中大忌），下令推出辕门斩首，佘太君（宗保祖母）与八贤王赵德芳闻讯赶来求情，六郎念及亲情却难违军法，情与理的冲突达到高潮，穆桂英搬兵救夫，以助破辽之军功换得宗保性命，矛盾得以化解，彰显了“保家卫国为重”的忠义精神。
剧中主要人物性格突出,行当分工明确，杨六郎作为老生行当，唱腔苍劲悲壮，表演中既有“铁面无私”的威严，又有“舐犊情深”的挣扎，是其“忠君爱国”与“家族情感”双重身份的集中体现；杨宗保为小生行当，英姿勃发却年轻气盛，展现了初生牛犊的鲁莽与真情；穆桂英以刀马旦应工，英姿飒爽、武艺高强，她的出现不仅推动剧情转折，更以“巾帼不让须眉”的形象丰富了主题；佘太君（老旦）的慈爱睿智、八贤王（老生）的贤明正直，与杨六郎的刚毅形成对比，强化了“法理人情”的戏剧张力。
艺术特色上,《辕门斩子》融合了京剧“唱、念、做、打”的精髓，唱段方面，杨六郎的“未开言来珠泪落”等唱腔，运用西皮慢板、原板等板式，将人物内心的矛盾与痛苦抒发得淋漓尽致；念白上，韵白与京白结合，如六郎斥责宗保时的铿锵有力，佘太君求情时的哀婉恳切，增强了戏剧感染力，表演中，“斩子”前的“甩发”“髯口功”等身段，展现了六郎的愤怒与挣扎；穆桂英的“趟马”“打出手”等武戏场面，则凸显了该剧的武戏功底，舞台调度上，“辕门”的布景简洁而富有象征性，通过刀斧手、帅帐等元素，营造出肃杀紧张的军营氛围。
主题上,该剧通过“斩子”与“救子”的冲突，探讨了“军法”与“亲情”的辩证关系，杨六郎的“斩”并非无情，而是“国法大于家法”的坚守；穆桂英的“救”也非徇私，而是“以功抵过”的担当，最终落脚于“家国一体”的价值观，体现了京剧艺术对传统道德观念的深刻诠释。
相关问答FAQs
Q1：《辕门斩子》中杨六郎为何坚持斩子，难道不念父子之情吗？
A1：杨六郎并非不念父子之情，而是“军法如山”的信念压倒亲情，在古代军营中，“临阵招亲”“违反军令”是重罪，若不严惩将动摇军心、影响战局，他内心饱受煎熬，既痛失爱子之痛，又需维护军纪威严，最终以“大义灭亲”展现了对国家的忠诚，其“情”与“法”的挣扎正是人物悲剧性与崇高感的来源。
Q2：穆桂英在《辕门斩子》中仅是“救夫”的角色吗？她的形象有何特殊意义？
A2：穆桂英不仅是“救夫者”，更是“破局者”与“新力量”的象征，她以山野女杰的身份打破传统门第观念，以武力和智慧证明自身价值，其“搬兵请战”不仅救了宗保，更助杨家将破辽，体现了女性在家国事务中的重要作用，她的形象突破了传统戏曲中“闺阁女子”的局限，是京剧女性角色中“英姿飒爽”类型的典型代表，具有进步意义。
