谈及京剧梅派，“崇老伯他说是”便是对梅兰芳艺术理念的生动概括——这位将京剧旦行艺术推向巅峰的宗师，始终以“守正创新”为圭臬，在传承中求发展，在规范中求个性，其艺术主张如灯塔般照亮了后学者的道路，梅派艺术之所以能成为京剧旦行中影响最广、受众最多的流派，正源于梅兰芳对传统艺术的敬畏与革新勇气，二者看似矛盾，实则在他手中达到了“增一分则太长，减一分则太短”的完美平衡。
梅兰芳的艺术之路，始于对“老规矩”的虔诚学习，他出身梨园世家，幼年师名宿吴菱仙，先学青衣，后兼花旦、刀马旦，宗法时称“前三大贤”的陈德霖、王瑶卿、梅巧玲（梅兰芳祖父），博采众长，打下了极为扎实的基本功，他常言：“老祖宗的东西，就像盖房子的地基，动不得，只能先学透了、站稳了，再谈添砖加瓦。”这种“崇老”并非泥古不化，而是对传统表演体系的深度解构与吸收，比如梅派唱腔的“立音”技巧，源自陈德霖的“云遮月”唱法，要求声音饱满圆润如满月，既不尖利也不暗哑；身段中的“卧鱼”“云手”，则继承了王瑶卿“以形传神”的美学，强调动作的韵律感与人物内心的统一，他甚至要求弟子每天“吊嗓子、练台步、走圆场”，一招一式皆需符合“四功五法”的规范，在他看来，只有将程式烂熟于心，才能在舞台上“随心所欲不逾矩”。
但“崇老”之外，梅兰芳更强调“他说”——即艺术家的独立思考与时代表达，他曾坦言：“戏是演给当代人看的，老戏老演，老演老戏，京剧就成了一潭死水。”这种“创新”并非凭空创造，而是在传统框架内的“点睛之笔”，以《贵妃醉酒》为例，这出原是“粉戏”的剧目，经他改编后，剔除了低俗内容，突出了杨贵妃“从欢愉到失意”的心理变化：醉酒后的“卧鱼嗅花”，不再是单纯的卖弄技巧，而是表现她对唐玄宗的眷恋与失落；“三杯醉”的步法从踉跄改为轻盈，既保留了醉酒的形态美，又符合贵妃的身份气质，这种“移步不换形”的革新，既保留了传统戏的骨架，又注入了新时代的灵魂,让经典剧目焕发新生。
梅兰芳的“创新”还体现在对京剧表现力的拓展上，他打破旦行“重唱轻做”的局限，提出“唱、念、做、打、舞”五位一体，尤其注重“舞”的融入，在《天女散花》中，他首创长绸舞，以两丈长的红绸模拟祥云缭绕，配合“二黄导板”的唱腔，将天女“御风而行”的飘逸感具象化；在《霸王别姬》中，剑舞的设计既吸收了武术的刚劲，又融入了舞蹈的柔美，虞姬的悲壮与坚毅通过剑器的“绕指柔”与“力透背”展现得淋漓尽致，这些创新并非无源之水，而是借鉴了昆曲的身段、武术的招式、绘画的构图，最终都统一到京剧“写意”的美学体系中，做到了“旧瓶装新酒，酒香更醇厚”。
更难能可贵的是，梅兰芳将京剧从舞台推向世界，让“他说”超越国界，1919年，他首次东渡日本演出，以《贵妃醉酒》《天女散花》等剧目征服东京观众；1930年，他率团访美，在纽约百老汇演出，梅派艺术的“无声不歌，无动不舞”让西方人惊叹“这是来自东方的奇迹”，他演出时不用字幕，仅通过眼神、身段、唱腔就能传递情感，这种“人类共通的美学语言”打破了文化壁垒，他曾说：“京剧不是中国的私有财产，它是世界艺术宝库的一部分。”这种开放包容的胸襟，正是梅派艺术“守正创新”的终极体现——既要守住传统的根,也要让艺术生长出面向世界的枝叶。
为更直观展现梅派艺术的特点,以下表格列举其代表剧目及核心创新点：
| 剧目 | 角色 | 传统基础 | 梅兰芳创新点 | 艺术效果 |
|---|---|---|---|---|
| 《贵妃醉酒》 | 杨贵妃 | 京剧传统“醉酒戏” | 剔除低俗内容，强化心理刻画；改良身段 | 化“艳俗”为“典雅”，成为经典骨子老戏 |
| 《天女散花》 | 天女 | 昆曲“天女”形象 | 融入长绸舞，创新唱腔（【二黄导板】） | 拓展京剧“舞”的表现力，形成“歌舞剧”特色 |
| 《霸王别姬》 | 虞姬 | 传统“刀马旦”戏 | 设计剑舞，融合武术与舞蹈元素 | 塑造“刚柔并济”的虞姬形象，成为梅派巅峰之作 |
梅派艺术的传承，同样践行着“崇老伯他说是”的理念，梅兰芳晚年提出“移步不换形”的传承原则，要求弟子在继承传统的基础上，结合自身条件进行创新，其子梅葆玖便是典范，他既继承了父亲《贵妃醉酒》《霸王别姬》的精髓，又根据时代审美对唱腔进行微调，让梅派在当代仍焕发生机，李胜素、史敏等梅派传人继续活跃在舞台，他们通过“京剧进校园”“数字化传播”等方式，让更多年轻人感受到梅派艺术的魅力，可以说，梅派之所以“常演常新”，正是因为始终坚守着“尊传统”与“敢创新”的辩证统一。
回望梅兰芳的艺术人生，“崇老”是根基，“他说”是灵魂，他教会我们：真正的艺术传承，不是对过去的复刻，而是在敬畏中创造，在创造中延续，正如他所说：“演戏要像画画，既要守住笔墨的规矩，又要画出自己的风格。”这种“守正创新”的精神，不仅是梅派艺术的灵魂,更是整个京剧乃至中国艺术面向未来的启示。
相关问答FAQs
Q1：梅派与其他京剧旦行流派（如程派、荀派）的主要区别是什么？
A1：梅派、程派、荀派并称京剧旦行“三大流派”，各有鲜明特色，梅派“中和之美”，唱腔圆润婉转，表演端庄大气，适合塑造雍容华贵的大家闺秀（如杨贵妃、虞姬）；程派“幽咽婉转”，以“脑后音”见长，表演含蓄内敛，多表现悲情女性（如《锁麟囊》的薛湘灵）；荀派“活泼泼”，唱腔明快俏丽，表演灵动泼辣，擅长塑造小家碧玉或机敏少女（如《红娘》的红娘），核心区别在于美学追求：梅派“大美”，程派“凄美”，荀派“俏美”。
Q2：梅兰芳的“移步不换形”艺术理念对当代京剧传承有何启示？
A2：“移步不换形”强调“变”与“不变”的辩证——步子可以移动（创新），但艺术的本质（程式规范、美学精神）不能改变，这对当代传承的启示在于：创新需在传统框架内进行，如改编经典剧目可调整情节，但不能破坏京剧“写意”“虚拟”的特质；培养新人需先夯实基本功，再鼓励个性化表达，避免“为创新而创新”导致的“失根”问题，唯有守住“形”（传统），才能让艺术之“步”（发展）走得更稳、更远。
