淮北豫剧爱好者们的这份乡土戏缘，如何穿越岁月仍坚守热爱？-梅州光影戏剧网

在皖北平原的淮北大地,豫剧的唱腔如同浸润在土地里的淮河水，质朴而醇厚，滋养了一代又一代人的精神世界，这里的淮北豫剧爱好者，是这门古老艺术最忠实的守护者与传播者，他们来自各行各业，年龄跨度从垂髫孩童到古稀老人，却因对豫剧的共同热爱，汇聚成一股生生不息的文化暖流。

淮北豫剧爱好者

淮北豫剧的根,深植于中原文化与淮河文化的交融之中，它既保留了河南豫剧高亢激越、酣畅淋漓的“中路调”特色，又融入了淮北方言的抑扬顿挫与当地民间小调的婉转柔情，形成了“侉调悠扬带楚风”的独特韵味。《穆桂英挂帅》《花木兰》等经典剧目中的慷慨悲壮，被淮北爱好者演绎时，更添了几分淮北人特有的朴实与韧劲；而《朝阳沟》《小二黑结婚》等现代戏，则用乡音土语讲述着身边的故事，让戏文里的情感与生活紧密相连，这种“接地气”的艺术表达，正是淮北豫剧爱好者们最珍视的精神财富。

这群爱好者的构成,恰似一幅生动的社会剖面图，清晨的社区广场、傍晚的公园凉亭，总能看到中老年票友的身影：他们或许曾是工厂里的老师傅，或许是田埂上的老农，但只要板鼓一响、板胡一拉，便立刻挺直腰板，眼神里闪烁着舞台上的光芒，70岁的退休工人王大爷，是当地有名的“豫剧活字典”，他能一字不落地唱出几十本戏文，还常带着年轻人吊嗓子、纠正身段；在淮北的乡村集市，农忙之余的村民们会自发组织“草台班子”，用红布搭起简易舞台，锣鼓家伙一摆，就能唱上三天三夜，台下挤满了扛着板凳来看戏的乡邻，这场景延续了数十年，是淮北乡村最鲜活的民俗画卷。

年轻一代的爱好者,则为这门古老艺术注入了新的活力，95后姑娘小李大学毕业后回到家乡，在短视频平台开设“淮北豫剧小课堂”，用流行音乐的方式改编豫剧唱段，搭配淮北方言的解说，吸引了几十万粉丝；00后小伙小张痴迷豫剧武生，每天对着视频练习“翻转”“跳跃”，汗水浸湿了练功服也不喊累，他说：“穆桂英的英气、秦琼的豪迈，是刻在淮北人骨子里的英雄气概，我要用年轻人的方式演出来。”这些年轻面孔的出现，让淮北豫剧从“老年人的爱好”变成了“年轻人的潮流”。

为了让豫剧艺术更好地传承,淮北的爱好者们自发组建了数十个民间剧团和票友协会，他们中有的是单位组织的“职工剧团”，有的是社区牵头成立的“银发戏曲队”，还有的是乡村自发的“庄户剧团”，这些团体虽无专业院团的华丽舞台，却有着最纯粹的热爱，每到节假日，他们便会走进社区、乡村、学校、敬老院，开展“送戏下乡”“戏曲进校园”活动，在濉溪县百善镇，民间剧团演员们顶着烈日为村民演出《七品芝麻官》，台下观众拍手叫好；在淮北师范大学的礼堂，票友们与学生合作编排的校园版《花木兰》，将豫剧与青春元素结合，赢得了满堂喝彩，据不完全统计，淮北地区现有民间戏曲团体60余个，年均开展惠民演出超500场，覆盖观众数十万人次。

淮北豫剧爱好者

为了让豫剧艺术“活”在当下，爱好者们还在剧目内容和表演形式上大胆创新，一些年轻票友尝试将淮北的地方故事融入豫剧，比如反映淮北煤矿工人生活的《煤海深情》，歌颂乡村振兴的《淮北新歌》，这些新剧目用熟悉的唱腔讲述身边的故事，让老戏迷觉得亲切，也让年轻人产生共鸣，在表演中，他们不再拘泥于传统的“一桌二椅”，而是融入现代舞台技术，用灯光、音效烘托气氛，让戏曲表演更具视觉冲击力，但无论形式如何变化，“唱念做打”的基本功、“字正腔圆”的唱腔要求始终是爱好者们坚守的底线，他们说：“创新不是改根，而是让老树发新枝。”

淮北豫剧爱好者们的热情,也离不开社会各界的支持，当地政府连续多年举办“淮北豫剧节”“票友大赛”，为爱好者们提供展示平台；文化部门定期组织专业演员下乡授课，提升民间团体的表演水平；学校开设豫剧兴趣班，让孩子们从小接触这门艺术，在淮北市第三实验小学，孩子们穿着戏服，跟着老师练习“兰花指”“台步”，稚嫩的唱腔中透着对传统文化的敬畏，这种“政府引导、民间参与、教育传承”的模式，让淮北豫剧的传承之路越走越宽。

对淮北豫剧爱好者而言,豫剧早已超越了“爱好”的范畴，成为一种生活方式、一种情感寄托，他们会在清晨的公园里，用收音机播放豫剧选段开启新的一天；会在家庭的聚会上，你方唱罢我登场，用戏文表达喜怒哀乐；会在生活的困顿时，从豫剧人物的坚韧不拔中汲取力量，正如一位老票友所说：“淮北人的日子，就像豫剧的唱腔，有高亢的激昂，也有低回的婉转，但不管怎样，都得铆足了劲儿往下唱。”这种对生活的热爱与对艺术的执着，正是淮北豫剧爱好者们最动人的精神写照。