京剧演员包飞的艺术成长之路，离不开家庭环境的浸润，而父亲在其中扮演了至关重要的角色，包飞的父亲名为包启明，虽未站在戏曲舞台的中央，却以深厚的艺术修养和默默的付出，为包飞的艺术人生奠定了坚实的基础,成为他前行路上最坚实的后盾与引路人。
包启明并非职业戏曲演员，却对京剧怀有近乎痴迷的热爱，在包飞成长的年代，京剧艺术在社会文化生活中仍占据重要地位，而包启明正是这股热潮的深度参与者，他不仅熟记诸多经典剧目的唱词与剧情，更能准确把握不同流派的艺术特色，无论是梅派的婉约、程派的深沉，还是马派的洒脱，他都能娓娓道来，这种对京剧纯粹的热爱，潜移默化地影响着年幼的包飞，在包飞的记忆中，童年时光常常伴随着父亲播放的京剧唱片，《定军山》《贵妃醉酒》《锁麟囊》等剧目唱腔，成了他最早的“启蒙老师”，父亲会在家中模仿演员的身段、手势，尽管没有专业功底，却总能精准传递出人物的情感神韵，这种对艺术细节的极致追求，让包飞从小便对京剧的“形”与“神”有了初步的认知。
除了艺术氛围的熏陶，包启明更注重对包飞意志品质的培养，学习京剧是一条艰苦的道路，从压腿、下腰、踢腿等基本功训练，到唱腔的气口、韵味的把握，每一步都需要日复一日的重复与坚持，包飞幼年时练功常因疼痛而掉泪，包启明从不心软，他会在一旁陪着，用京剧前辈“冬练三九，夏练三伏”的故事激励儿子，也会分享自己年轻时因热爱而克服困难的经历，他常说：“台上一分钟，台下十年功，吃不了苦，就成不了角儿。”这种严苛中带着期盼的教育，让包飞养成了坚韧不拔的品格，即便日后在艺术道路上遇到瓶颈，也从未想过放弃，在包飞考入中国戏曲学院后，包启明更是将陪伴化为行动，他辞去部分工作，到北京租房照顾儿子的饮食起居，每天清晨陪练功、晚上对唱腔，成为包飞求学路上最可靠的“后勤部长”与“艺术顾问”。
包启明的艺术眼光与包容心态，也为包飞的艺术探索提供了广阔空间，包飞工文武老生，师从李和曾、王金璐等名家，在继承传统的同时，他也渴望在表演中融入个人理解，包启明从不以“老规矩”束缚儿子，而是鼓励他在尊重传统的基础上大胆创新，在排演《野猪林》时，包飞对“白虎堂”一场的内心戏有新的处理想法，包启明虽担心偏离传统，却仍选择支持儿子，并陪他反复推敲每个眼神、动作的合理性，这种“守正创新”的艺术理念，让包飞的表演既有传统的筋骨，又融入了现代审美,逐渐形成了独具一格的艺术风格。
父子二人在艺术上的默契，更体现在对京剧文化的共同坚守上，随着时代发展，传统京剧面临观众老龄化的挑战，包飞常投身于京剧进校园、公益演出等活动中，希望让更多年轻人了解京剧之美，包启明总是全力支持，不仅帮忙整理演出资料，还以自身经历向年轻人讲述京剧的魅力，父子二人携手，成为京剧艺术的“双面旗手”。
以下为包启明与包飞艺术传承关键信息梳理：
| 时间节点 | 包启明的行动/影响 | 对包飞的艺术意义 |
|---|---|---|
| 童年时期 | 播放京剧唱片，模仿身段，讲解剧情 | 艺术启蒙，培养对京剧的兴趣与感知力 |
| 基础训练阶段 | 陪同练功，分享前辈故事，培养意志力 | 奠定扎实基本功，塑造坚韧品格 |
| 中国戏曲学院求学 | 陪读照料，协助打磨唱腔与表演细节 | 保障学习生活，助力专业能力提升 |
| 艺术创新阶段 | 鼓励探索传统与现代结合，参与创意讨论 | 支持个性化发展，形成独特表演风格 |
| 京剧推广时期 | 协助整理资料，参与公益宣讲，共同坚守 | 拓展京剧传播渠道，传承戏曲文化精神 |
相关问答FAQs：
Q1：包飞的父亲包启明是从事京剧相关工作的吗？
A1：包启明并非职业京剧演员或从业者，但他对京剧有着深厚的热爱和独到的理解，他熟谙京剧剧目与流派，能准确分析表演技巧与人物情感，是一位“民间京剧通”，正是这种非职业却专业的艺术素养,为包飞提供了最纯粹的艺术熏陶。
Q2：包启明对包飞的艺术生涯中，除了支持，是否有过“严厉”的指导？
A2：在包飞的艺术成长中，包启明既有关怀备至的“柔”，也有原则性的“刚”，在基本功训练和艺术态度上，他始终秉持严苛标准，例如要求包飞每天必须完成规定练功时长，唱腔的每个气口、字头字腹字尾都必须精准到位；但在艺术表达的具体处理上，他给予包飞充分的自主空间，鼓励其创新，这种“严慈相济”的教育方式,让包飞在继承传统与个性发展间找到了平衡。
