京剧《女起解》作为传统骨子老戏，是《玉堂春》中极具代表性的折子戏，讲述了苏三蒙冤被解往太原复审途中的遭遇，其唱念做打皆具程派艺术神韵，而赵群作为当代程派名家，其演绎的《女起解》以精准的程腔韵味、细腻的人物塑造，成为京剧界的重要版本，“赵群全集”更是系统记录了她在不同时期、不同舞台呈现下的艺术探索，堪称程派《女起解》传承与发展的珍贵影像文献。
《女起解》一剧以青衣行当为主，苏三作为核心人物，其唱腔设计繁复而富有层次，既有“苏三离了洪洞县”这样的核心唱段，需展现程派幽咽婉转、若断若续的“脑后音”与“擞音”，也有与崇公道对念时的口语化表达，需体现人物的悲苦与倔强，赵群自幼师承程派名家王吟秋，深得程砚秋先生“声、情、美、永”的艺术精髓，她在演绎苏三时，不仅注重唱腔的技巧性，更强调人物内心的情感递进：从初时的委屈不解，到途中的悲愤哀怨，再到对过往的追悔，最终在“洪洞县内无好人”的控诉中达到情感高潮，其表演既有程派的“刚劲挺拔”，又不失女性的“柔婉细腻”，尤其在眼神与身段的配合上，通过“蹉步”“甩袖”等程式化动作，将苏三的弱不禁心与不屈风骨刻画得入木三分。
“赵群全集”中的《女起解》内容丰富，涵盖不同演出场景与艺术处理，从舞台版本看，既有她在国家大剧院举办的个人专场版，唱腔更为舒展大气，乐队编制完整，凸显程派音乐的恢弘感；也有上海天蟾逸夫舞台的商演版，节奏更为紧凑，与崇公道的对手戏即兴互动更多，体现现场应变能力；更有早年在中国戏曲学院求学时的教学汇报版，虽显青涩，却能清晰展现程派基本功的扎实训练，全集还包含大量幕后资料：如王吟秋先生亲授《女起解》的课堂录像，赵群对“苏三起解”中“反二黄”板式的解析，以及与琴师、鼓师合作时的唱腔打磨过程，这些内容共同构成了一个立体的艺术档案，让观者不仅能欣赏到完整的舞台呈现，更能深入理解程派艺术的传承脉络与创作细节。
为更直观呈现“赵群全集”中《女起解》的多元面貌，可将其主要内容梳理如下：
| 类别 | 艺术特点 | |
|---|---|---|
| 完整舞台演出 | 国家大剧院专场版（2010年）、上海天蟾逸夫舞台商演版（2015年）、 CCTV空中剧院录制版（2018年） | 唱腔完整，板式严谨，情感层次丰富，乐队伴奏呈现不同时期风格 |
| 教学与解析 | 王吟秋亲授《女起解》课堂录像（2003年）、赵群程派唱腔讲座（2012年）、 “苏三起解”身段示范（2016年） | 侧重程派基本功（如“擞音”“气口”）、人物理解、表演细节拆解，适合学习者研究 |
| 幕后创作记录 | 与琴家曹庆华打磨“反二黄”唱腔片段（2009年）、与导演陈薪伊探讨苏三人物定位（2014年）、化妆间准备花絮（2017年） | 展现艺术创作过程，体现程派“唱念做打”的综合性与演员对角色的深度诠释 |
赵群《女起解》全集的艺术价值不仅在于其舞台呈现的高水准，更在于它为程派艺术的传承提供了可资借鉴的范本，程派艺术以“声情并茂”著称，赵群在继承传统的基础上，结合当代审美对唱腔进行适度优化，如在高音区的处理上既保留程派的“脑后音”共鸣，又增强了声音的通透感，使传统唱腔更易被现代观众接受，全集对不同时期版本的记录，也反映了艺术家在不同人生阶段的思考与成长，从早期的“模仿传承”到中期的“理解创新”，再到晚期的“返璞归真”，这一过程本身就是京剧艺术活态传承的生动写照。
对于京剧爱好者而言,赵群《女起解》全集不仅是欣赏经典的艺术窗口，更是学习程派表演的实用教材；对于研究者而言，它则是考察当代京剧艺术传承与发展的重要文献，通过这些珍贵的影像资料，我们得以近距离感受程派艺术的魅力，见证一位京剧名家对传统的坚守与突破，也从中看到京剧艺术在新时代的生命力与延续性。
FAQs
问题1：赵群在《女起解》中的表演与程派其他名家（如李世济、刘桂娟）相比，有哪些独特之处？
解答：赵群的表演在继承程派“幽咽婉转、含蓄深沉”总体风格的基础上，更注重人物情感的“层次感”与“生活化”，相较于李世济先生的“刚劲激越”，赵群在处理苏三的悲愤时，更强调“以情带声”，通过细腻的气口变化和微妙的音色控制，展现人物内心的挣扎；与刘桂娟先生的“华丽规整”相比，赵群在身段上更贴近生活，如“蹉步”的幅度、“甩袖”的力度，都经过生活化提炼，既不失程式规范，又让人物更具真实感，赵群对“反二黄”唱段的处理，在保留程派“脑后音”的同时，融入了现代声乐的共鸣技巧，使声音更具穿透力，这也是她个人艺术探索的特色。
问题2：初学者观看赵群《女起解》全集时，应重点关注哪些内容？
解答：初学者可分三阶段观看：第一阶段重点看“教学与解析”部分，如王吟秋先生的亲授录像，重点关注“苏三起解”核心唱段的咬字、气口和“擞音”技巧，理解程派“字正腔圆”的演唱规范；第二阶段观看“完整舞台演出”，重点关注赵群的眼神、身段与唱腔的配合，如“苏三离了洪洞县”唱段中，每句唱词对应的表情变化和手势动作，学习如何用程式化动作表现人物情感；第三阶段观看“幕后创作记录”，了解唱腔打磨和人物定位的过程，培养对京剧艺术“二度创作”的理解，避免单纯模仿外在形式，而是深入把握人物内心与程派艺术的精髓。
