高牧坤作为当代京剧艺术的重要传承者与表演者，其在传统剧目《战宛城》中的演绎，既坚守了京剧艺术的精髓，又融入了个人对人物的深刻理解，为这部经典剧目注入了新的生命力。《战宛城》作为京剧传统武戏与文戏相结合的代表作，以三国时期曹操征讨张绣的故事为背景，展现了战争中的权谋、情感与人性冲突，而高牧坤在剧中饰演的曹操，更是以其精湛的表演,成为全剧的灵魂所在。
《战宛城》的剧情跌宕起伏，从曹操兵发宛城，到张绣假意投降，再到因曹操纳邹氏而引发张绣叛乱，最终曹操仓皇逃亡、典韦战死的全过程，充满了戏剧张力，剧中曹操的形象复杂多面，他既有雄才大略、胸怀天下的统帅气质，又有好色多疑、轻敌自负的性格缺陷，这种复杂性为演员提供了广阔的表演空间，高牧坤在塑造这一角色时，并未简单将其脸谱化为“奸雄”，而是通过细腻的唱腔、身段与念白，深入挖掘曹操的内心世界，展现了人物在特定情境下的心理变化，在“思春”一场中，曹操面对邹氏的美貌，既有作为统帅的矜持，又有作为凡人的欲望，高牧坤通过眼神的微妙变化与水袖的轻柔挥动，将这种矛盾心理表现得淋漓尽致；而在“战败逃亡”一场中，他则以急促的台步、苍凉的唱腔，将曹操兵败后的懊悔、狼狈与不甘刻画得入木三分，让观众感受到一个有血有肉的历史人物,而非舞台上的符号化形象。
在艺术表现上，高牧坤的表演兼具传统功力与个人创新，作为宗余派（余叔岩）老生的传人，他的唱腔以“脑后音”和“擞音”见长，高亢而不失醇厚，激越而富有韵味，在《战宛城》中，曹操的核心唱段如“马行百里尘土扬”等，他既保留了余派唱腔的苍劲有力，又根据人物情感的变化调整了节奏与力度，如在表现曹操的雄心壮志时，唱腔显得气势磅礴；而在抒发战败后的落寞时，则转为低回婉转，声声催泪，在身段表演上，高牧坤将老生的稳重大武生的灵活融为一体，特别是“典韦战死”一场，他通过一个“僵尸”倒地的绝活，配合面部表情的瞬间凝固，将曹操失去爱将的悲痛与震惊展现得极具冲击力，这一表演既传承了传统京剧的程式化技巧，又融入了影视表演的写实风格,令人叹为观止。
除了个人表演，高牧坤对《战宛城》的整体舞台呈现也贡献良多，他注重剧本的打磨，删减了原剧中一些过于冗长或不符合现代人审美的情节，使剧情更加紧凑集中；在舞台美术上，他主张“写意”与“写实”相结合，布景既保留了传统京剧的一桌二椅，又通过灯光与多媒体技术的运用，营造出战争的紧张氛围与宫廷的华丽场景；在武打设计上，他强调“武戏文唱”，将武打动作与人物情感紧密结合，如典韦与胡车儿的打斗，不仅是技巧的展示，更是两人性格与立场的碰撞，使得每一场武戏都充满戏剧张力，这些创新并非对传统的背离，而是在尊重京剧艺术规律基础上的合理发展，使《战宛城》这一古老剧目在当代舞台上焕发出新的光彩。
作为京剧艺术的传承者，高牧坤始终将培养青年演员作为己任，在《战宛城》的排演中，他亲自为青年演员讲解人物性格，传授表演技巧，将自己的艺术经验毫无保留地传递给下一代，他常说：“京剧艺术不是个人的私有财产，而是需要一代代人接力传承的瑰宝。”在他的影响下，许多青年演员通过《战宛城》的演出，不仅提升了表演技艺，更深刻理解了京剧艺术的内涵,为京剧艺术的薪火相传注入了新的活力。
以下为高牧坤在《战宛城》中的艺术表现分析简表：
| 表演维度 | 具体特色 | 经典片段体现 |
|---|---|---|
| 唱腔艺术 | 余派韵味浓厚，脑后音、擞音运用自如，情感表达层次丰富 | “马行百里尘土扬”表现雄心，“兵败宛城悔恨多”抒发懊悔 |
| 身段表演 | 融合老生稳重与武生灵活，程式化动作与内心情感结合 | “思春”场景眼神与水袖的运用，“典韦战死”后“僵尸”倒地绝活 |
| 念白处理 | 京白与韵白结合，抑扬顿挫，体现人物身份与情绪变化 | 劝降张绣时的权谋念白，战败时的悲愤念白 |
| 人物塑造 | 突破“奸雄”脸谱化，展现曹操的多面性与内心矛盾 | 纳邹氏时的欲望与矜持，逃亡时的狼狈与反思 |
相关问答FAQs
问：高牧坤版《战宛城》与传统版本相比，有哪些创新之处？
答：高牧坤版《战宛城》在保留传统精髓的基础上，主要有三方面创新：一是剧本结构上，删减了枝节情节，强化了曹操与张绣的矛盾主线，使剧情更紧凑；二是舞台呈现上，融入了现代灯光与多媒体技术，营造出更具代入感的战争与宫廷氛围；三是人物塑造上，突破了曹操“奸雄”的单一标签，通过细腻的表演展现其人性弱点与复杂内心，使人物形象更加立体丰满，这些创新并非颠覆传统，而是在京剧艺术“移步不换形”原则下的合理探索，使剧目更符合当代观众的审美需求。
问：《战宛城》中曹操的人物形象有何复杂性？高牧坤是如何通过表演体现这种复杂性的？
答：《战宛城》中的曹操形象具有多重复杂性：作为军事统帅，他雄才大略、治军严明；作为政治家，他权谋多端、善于审时度势；作为普通人，他又有好色、轻敌、自负的性格缺陷，以及对部下的情感羁绊，高牧坤主要通过三种方式体现这种复杂性：一是唱腔的节奏与力度变化，如表现雄心时唱腔高亢，抒发悔恨时转为低沉；二是身段与眼神的细节处理，如“思春”时眼神的游离与水袖的轻柔，展现欲望与矜持的矛盾；三是念白的语气变化，如对邹氏的轻佻、对张绣的试探、对典韦的痛惜，通过不同语调揭示人物在不同情境下的心理状态，最终塑造出一个有血有肉、可感可知的历史人物形象。
