豫剧《朝阳沟》作为中国戏曲史上的经典之作，自1958年由河南省豫剧三团创排以来，便以其浓郁的乡土气息、鲜活的人物形象和深刻的时代内涵，成为几代中国人的集体记忆，而当代豫剧名家扬红霞对剧中“银环”一角的塑造，更是让这个经典角色在新时期焕发出独特的艺术魅力，成为连接传统与现代的桥梁。
扬红霞,国家一级演员，豫剧常派传人，以其甜亮婉转的唱腔、细腻传神的表演和端庄大气的舞台风范著称，她毕业于中国戏曲学院，先后受教于常香玉、陈素真等豫剧大师，在继承传统的基础上不断探索创新，尤其在现代戏表演领域成就斐然，在《朝阳沟》中，她饰演的城市知识青年银环，从最初的娇生惯养到最终扎根农村，其成长弧光被她演绎得层次分明、感人至深，堪称当代豫剧舞台上“银环”形象的标杆演绎。
《朝阳沟》的故事围绕着银环与恋人栓宝一同到朝阳沟下乡展开，通过一系列生活化的情节，展现了城乡差异、代际观念碰撞以及青年人理想与现实的交融，扬红霞的银环，既有城市姑娘的聪慧清秀，又有知识分子的执着坚定，更有面对困难时的坚韧不拔，在“上山”一场中，她背着行囊走在山间小路上，眼神中充满对未来的憧憬与一丝不易察觉的忐忑，扬红霞通过轻快的台步、略带羞涩的笑容，将银环初到农村的新鲜感刻画得恰到好处；而当面对母亲反对、劳动艰苦等现实问题时，她在“闹婚”一场中的爆发式演唱，将银环的委屈、倔强与对爱情的执着融为一体，高亢的唱腔中带着哽咽，低回的倾诉中透着坚定，让观众深刻感受到人物内心的挣扎与成长。
在唱腔艺术上,扬红霞深得常派精髓，她将豫剧花旦的俏皮与闺门旦的端庄巧妙结合，为银环这一角色注入了鲜明的时代特色，经典唱段“祖国的大地遍野花香”，她以明快的节奏和清亮的嗓音，唱出了青年人对农村新生活的向往；“人也留来地也留”则通过婉转的拖腔和细腻的情感处理，将银环离开朝阳沟时的不舍与眷恋展现得淋漓尽致，她的演唱不是简单的炫技，而是以情带声，每一句唱腔都贴合人物心境，让观众在音乐中走进银环的内心世界。
表演之外,扬红霞对《朝阳沟》的传承与创新同样贡献卓著，她不仅主演了该剧多个版本，还积极参与剧本研讨和舞台呈现的革新，在保留原作精神内核的基础上，融入现代审美理念，她在传统程式化的表演中加入了更多生活化的细节，让银环的形象更加真实可感；在舞台调度上，她注重与对手演员的互动，通过细腻的眼神交流和小动作设计，增强了人物关系的感染力，她还致力于培养青年演员，通过“传帮带”的方式，将《朝阳沟》的艺术精髓和银环的人物塑造经验传承下去，让这部经典剧目在新时代焕发新的生机。
| 扬红霞在《朝阳沟》中的经典唱段及艺术特色 | |||
|---|---|---|---|
| 唱段名称 | 剧情节点 | 艺术特色 | 人物情感 |
| 《祖国的大地遍野花香》 | 初到朝阳沟，展望农村生活 | 唱腔明快流畅，节奏跳跃，融入花旦俏皮身段 | 对新生活的憧憬、对理想的追求 |
| 《人也留来地也留》 | 因母亲反对被迫离开朝阳沟 | 拖腔婉转，情感层层递进，从委屈到坚定 | 对农村的眷恋、对爱情的执着 |
| 《亲家母你坐下》 | 与亲家母拉家常，融入农村生活 | 唱腔朴实亲切，生活化念白，展现农村和谐氛围 | 从“外人”到“自家人”的身份认同 |
扬红霞与《朝阳沟》的故事，是传统艺术在当代传承与发展的生动写照，她以对艺术的敬畏之心和对人物的深刻理解，让“银环”这个跨越时代的角色依然能够引发当代观众的共鸣，也让豫剧《朝阳沟》这部经典作品，在岁月的长河中持续散发着艺术的光彩。
FAQs
Q1：扬红霞饰演的银环与其他版本（如魏云老师）的银环有何不同？
A1：魏云老师作为首版银环的扮演者，其表演更侧重于时代背景下知识青年的理想主义色彩，带有强烈的50-60年代文艺特征，质朴中带着青涩；而扬红霞的银环则在继承这一基调的基础上，融入了当代青年对“扎根”更立体的理解，她更注重人物内心的成长轨迹，通过细腻的情感层次和现代审美下的舞台呈现，让银环的形象既有历史厚重感，又更具当代青年的独立与坚韧，在唱腔上则更强调常派声腔的运用与情感表达的细腻度。
Q2：《朝阳沟》为何能成为豫剧经典，至今仍广受欢迎？
A2：《朝阳沟》的经典性源于其“接地气”的创作理念，它以真实的农村生活为背景，塑造了一群鲜活的人物形象，无论是银环、栓宝，还是栓宝娘、银环娘，都充满了生活气息，让观众感到亲切；其唱腔设计既有豫剧的传统韵味，又通俗易懂，朗朗上口，经典唱段流传至今；最重要的是，它所传递的“劳动最光荣”“知识青年与群众相结合”等精神内核，超越了时代局限，始终引发人们对理想、奋斗与人生价值的思考，这种普世情感是其历久弥新的关键。
