京剧《碰碑》是传统杨家将戏中的经典悲剧，以北宋名将杨继业被困两狼山、碰碑殉国的故事为核心，展现了忠臣良将的悲壮命运，作为杨派老生的代表剧目，它凭借苍劲的唱腔、深沉的情感和跌宕的情节，成为京剧舞台上的不朽经典，而当代京剧名家杨少彭对这一角色的演绎，更是融入了自身对杨派艺术的深刻理解,为传统剧目注入了新的生命力。
剧目背景与剧情
《碰碑》的故事源于《杨家将演义》，背景设定在宋太宗年间，辽国大举入侵，宋军元帅潘仁美公报私仇，故意将杨家军引至两狼山绝地，致使杨继业被困，杨七郎已因搬兵被潘仁美乱箭射死，杨继业孤立无援，最终在弹尽粮绝、身负重伤的情况下，于两狼山碰碑自尽，以身殉国，全剧以“悲”为基调，通过杨继业的独守、忆子、碰碑等情节，层层递进地展现了他忠君报国的赤诚与壮志未酬的悲愤。
剧中，杨继业的形象是典型的“老生应工”，角色年龄约六十余岁，身份是宋军先锋，性格刚毅忠直、老当益壮，却又因奸臣陷害陷入绝境，这种复杂的矛盾冲突，为演员提供了广阔的表演空间——既要表现武将的豪迈气概，又要刻画老臣的苍凉心境,更要在悲壮中凸显英雄末路的悲怆。
杨少彭的艺术传承与表演特色
杨少彭作为当代杨派老生的领军人物，师承王世续、叶蓬等名家，深得杨宝森派系的精髓，杨派艺术以“唱腔苍劲醇厚、表演质朴深沉”著称，尤其擅长塑造忠臣良将、正直书生等角色，在《碰碑》中，杨少彭不仅继承了杨派“脑后音”“擞音”等标志性唱腔技巧，更结合自身嗓音条件（高亮中带着宽厚，沉稳中蕴含张力），形成了兼具传统韵味与个人特色的表演风格。
唱腔：以情带声，字正腔圆
杨派唱腔讲究“抑扬顿挫、收放自如”，杨少彭在演绎《碰碑》时，尤其注重通过唱腔传递人物情感，例如开场的【导板】“叹杨家秉忠心大宋保境”，他运用“脑后音”将“叹”字拉长，声音如裂帛般苍凉，瞬间将观众带入杨继业被困两狼山的悲壮情境中；随后的【原板】“金沙滩双龙会一场战斗”，他通过“喷口”技巧突出“战”“亡”等字，既回顾了杨家军的惨烈牺牲，又暗含对奸臣的痛斥；而“碰碑”前的【散板】“老军报道番兵到”，则用气口的顿挫表现人物的力竭与绝望，声音由强转弱，仿佛能看到杨继业拄着银锏、步履蹒跚的身影。
念白：韵白传神，苍劲有力
杨派老生的念白讲究“寸步寸劲”，杨少彭的韵白尤其突出“苍老”与“坚毅”的质感，例如剧中杨继业与老军（配角）的对话，他通过“沙音”和“气口”的变化，将老将的疲惫与对七郎的思念融入其中，当听到七郎被害的消息时，他念出“儿啊——”二字，声音陡然拔高却又带着颤抖，既有父亲的悲怆，又有主帅的克制，层次分明，催人泪下。
身段与表情：形神兼备，以形写意
尽管《碰碑》以唱功为主，但杨少彭的身段表演同样精准到位，他饰演的杨继业始终“挂髯口、扎靠旗”，手持银锏，每一个动作都符合老将的身份：如“望家乡”时的转身，靠旗轻轻颤动，既表现身体的虚弱，又暗示内心的牵挂；临碰碑前，他单腿跪地，左手拄锏，右手抚胸，眼神从迷茫到决绝，最后望向天空，完成了一个从“人”到“英雄”的升华，这种“以形写意”的表演，让人物的内心世界通过外化动作得以展现,极具感染力。
经典场次解析：以“碰碑”为核心的情感爆发
“碰碑”一幕是全剧的高潮，也是杨少彭表演的重中之重，此时的杨继业已身负重伤，面对辽兵围攻和绝境，他选择以死明志，杨少彭的处理分为三个层次：
- 犹豫与决绝：在得知援兵无望、粮草断绝后，他先是抚摸碑文（两狼山碑），眼神中闪过一丝不忍（毕竟碑下埋着无数将士），随后握紧银锏，眼神变得坚定——这是对“忠”的坚守。
- 碰碑前的独白：他唱【快板】“叫小军莫动手听我言讲”，声音由慢转快，既有对老军的嘱托，又有对奸臣的痛斥；最后转为【散板】“我今碰碑死落得个忠良”，声音陡然高亢，仿佛用尽全身力气喊出“忠良”二字，将人物的精神推向顶峰。
- 碰碑的动作设计：他没有采用夸张的翻滚，而是以“慢转身、猛前冲”的动作，配合“髯口上甩”的技巧，最后倒地时靠旗平展，象征英雄虽死，气节长存，这种“含蓄而有力”的处理，比单纯的“硬僵尸”更具悲剧美感。
以下是“碰碑”场次关键表演技巧的梳理：
| 情节节点 | 表演技巧 | 情感表达 |
|---|---|---|
| 抚碑忆往事 | 靠旗微颤，眼神涣散后聚焦 | 苍凉、追忆 |
| 得知七郎死讯 | 韵白“儿啊——”带气音 | 悲怆、愤怒 |
| 决意碰碑 | 银锏拄地，抬头望天 | 坚决、无憾 |
| 碰碑瞬间 | 慢转身前冲，髯口上甩，倒地靠旗展 | 悲壮、升华 |
艺术价值与当代意义
《碰碑》作为传统京剧的代表，不仅承载着“忠君爱国”的传统文化精神，更通过杨继业的悲剧命运，揭示了封建时代忠良的无奈与悲愤，杨少彭的演绎，既尊重传统，又勇于创新：他在唱腔中适当融入了“声腔力度”的变化，使悲情中多了几分刚毅；在表演中减少了程式化的夸张，更注重人物内心的真实流露，这种“守正创新”的尝试，让年轻观众更容易理解传统京剧的魅力，也为杨派艺术的传承注入了新的活力。
杨少彭的《碰碑》已成为京剧舞台上的“标杆之作”，每一次演出都能引发观众的强烈共鸣，这既是对杨派艺术的最好传承，也是对“英雄精神”的当代诠释——在历史的长河中，正是无数像杨继业一样的忠臣良将，用生命书写了“忠义”二字，而京剧《碰碑》，则让这份精神跨越时空,永远闪耀。
相关问答FAQs
Q1：杨少彭的《碰碑》与其他流派（如马派、谭派）演绎的杨继业有何不同？
A1：不同流派演绎杨继业时，风格差异主要体现在唱腔和表演侧重上，马派（马连良）更注重“潇洒灵动”，唱腔中常加入“俏口”和花腔，表演上强调“举重若轻”，即使面对绝境也保留几分儒将风度；谭派（谭富英）则以“刚劲明快”著称，唱腔高亢激越，表演突出“武将的英姿”，更侧重杨继业的勇猛，而杨少彭的杨派演绎则更强调“苍劲深沉”，唱腔以“脑后音”“擞音”营造悲凉感，表演注重“内心戏的挖掘”，通过细腻的表情和身段展现人物的悲怆与坚毅，整体风格更显“厚重内敛”，符合杨派“哀而不伤、悲而不俗”的艺术追求。
Q2：杨派老生在《碰碑》中如何通过“气口”技巧塑造人物情感？
A2：“气口”是京剧唱腔中的呼吸控制技巧，杨派尤其讲究“气口与情感的统一”，在《碰碑》中，杨少彭通过气口的变化精准传递人物情绪：导板】“叹杨家秉忠心大宋保境”的“叹”字，他先深吸一口气，再以“缓气”的方式将声音送出，营造出长叹般的苍凉感；唱到“碰碑死落得个忠良”时，他采用“偷气”技巧，在“忠”字后快速换气，将“良”字以“喷口”送出，既表现了用尽全力的决绝，又凸显了“忠良”二字的分量，在表现杨继业体力不支时，他通过“气口颤抖”和“声音断续”，让观众直观感受到人物的力竭与绝望，这种“以气带情、以情润声”的处理,是杨派唱腔塑造人物的核心技巧之一。
