豫剧《清风亭》作为传统戏曲中的经典悲剧，以其跌宕起伏的剧情、鲜明的人物形象和深刻的人性探讨，历经百年仍广为流传，而“空中剧院”作为中央广播电视总台戏曲频道打造的品牌栏目，自开播以来始终致力于传播优秀戏曲文化，通过电视、网络等平台将《清风亭》这样的经典剧目推向更广阔的受众,让传统艺术在现代媒介焕发新生。
《清风亭》的故事源于民间传说，经戏曲艺人代代加工完善，最终成为豫剧舞台上常演不衰的代表作，剧情围绕“义子”与“养父母”的伦理展开：年过六旬的张元秀夫妇以卖水为生，晚年无子，于清风亭上拾得一男婴，取名张继保，视若珍宝，夫妇二人含辛茹苦将继保抚养至十三岁，却因家贫，继保被其生母周桂香（当朝丞相夫人）的丫环认领而去，继保进入富贵之家后，逐渐忘却养父母养育之恩，张元秀夫妇寻子至清风亭，却遭继保冷漠拒绝，悲愤交加之下，张元秀撞死在清风亭上，贺氏亦哭瞎双眼,结局令人扼腕。
剧中人物塑造极具张力，张元秀的老生形象深入人心，他早年刚毅果决，拾子时“一念善心收义子”，抚养中“为儿求学典当衣”，寻子时“千里奔波寻骨肉”，其唱腔如“老天爷你睁睁眼”等，高亢苍凉，将一位普通百姓从满怀希望到心碎绝望的情感变化演绎得淋漓尽致，贺氏的老旦表演则以细腻见长，“寻子”时的哭腔哽咽，“被拒”后的哀怨悲戚，将底层母亲的慈爱与隐忍刻画得入木三分，而张继保这一角色，则展现了人性在环境变迁中的扭曲——从幼年时的乖巧懂事，到入官府后的虚荣冷漠，最终落得被天雷劈死的下场，其悲剧性既源于个人选择,也折射出封建等级制度对人性的异化。
“空中剧院”对《清风亭》的呈现，不仅保留了传统剧目的精髓，更通过现代视听手段强化了艺术感染力，在舞台设计上，栏目组注重虚实结合：清风亭的布景简约而不失意境，通过灯光的明暗变化烘托人物心境——如张元秀夫妇回忆抚养时光时，暖色调灯光营造出温馨氛围；而遭继保拒绝后，冷色调灯光则强化了悲剧氛围，在表演上，栏目邀请豫剧名家担纲主演，如牛淑贤、小香玉等，她们凭借扎实的功底，将“跌板”“抢背”等传统程式化动作与情感表达深度融合，尤其是“碰死”一场，演员从台前猛然扑向亭柱的瞬间，配合慢镜头回放与音效放大，将悲剧张力推向高潮。“空中剧院”还通过“专家赏析”“幕后访谈”等环节，解读剧目背后的伦理价值与艺术特色，让观众在欣赏表演的同时,深入理解传统文化的内涵。
从传播角度看，“空中剧院”让《清风亭》突破了地域与剧场的限制，过去，豫剧多在河南及周边省份流传，而通过电视与网络直播，全国乃至全球的观众都能在线观看，据统计，《清风亭》在“空中剧院”播出时，收视率长期位居戏曲类节目前列，网络点击量超亿次，其中年轻观众占比逐年提升，许多“00后”观众通过弹幕留言表示“第一次被戏曲感动”“理解了传统剧目的力量”，这种“老戏新看”的现象，得益于“空中剧院”对传统艺术的创新性转化——既保留原汁原味的唱腔与表演，又通过多机位拍摄、字幕标注、背景介绍等方式降低观赏门槛,让更多观众走进戏曲世界。
《清风亭》之所以能跨越时空引发共鸣，核心在于其对“孝道”“感恩”等永恒主题的探讨，在物质日益丰富的今天，剧中张元秀夫妇的“善”与张继保的“忘”，依然能引发观众对人性与伦理的思考，而“空中剧院”对这类经典剧目的传播，不仅是对戏曲艺术的守护，更是对中华传统美德的弘扬，正如豫剧表演艺术家常香玉所言：“戏比天大，善在人为。”《清风亭》通过艺术化的悲剧叙事，让观众在共情中体悟“善”的价值,这正是传统戏曲在现代社会的独特意义。
以下为《清风亭》剧目基本信息概览：
| 项目 | |
|---|---|
| 剧目类型 | 豫剧传统悲剧 |
| 题材来源 | 民间传说，改编自同名说唱文学 |
| 核心冲突 | 养父母养育之恩与养子忘恩负义的伦理矛盾 |
| 经典桥段 | 拾子、抚养、认母、拒亲、清风亭碰死 |
| 主要角色 | 张元秀（老生，刚毅深情）、贺氏（老旦，慈爱隐忍）、张继保（小生，由善转恶） |
| 艺术风格 | 唱腔高亢悲怆，表演质朴细腻，注重情感宣泄 |
| 现代传播载体 | “空中剧院”电视及网络平台，结合舞台呈现与专家解读 |
相关问答FAQs
Q1: 《清风亭》作为传统伦理剧，其悲剧性对当代观众有何启示？
A1: 《清风亭》的悲剧性不仅在于张元秀夫妇的个体遭遇，更在于它揭示了“忘恩负义”的人性弱点与封建等级制度对伦理的冲击，对当代观众而言，该剧启示我们：无论时代如何变迁，“孝”与“感恩”是永恒的道德准则；物质条件的改善不应以精神的堕落为代价，唯有坚守善念与良知，才能避免重蹈覆辙，剧中张元秀夫妇的“善”与“痴”，也引发人们对“爱与教育”的思考——真正的爱应包含责任与引导,而非一味溺纵。
Q2: “空中剧院”在传播豫剧《清风亭》时，采用了哪些创新手段吸引年轻观众？
A2: “空中剧院”通过多维度创新吸引年轻观众：一是技术赋能，采用4K超高清拍摄、多机位切换、慢镜头回放等，增强舞台画面的视觉冲击力；二是内容适配，加入实时字幕、唱词注释及背景音乐解析，降低年轻观众的观赏门槛；三是互动传播，在网络平台设置“弹幕讨论”“角色投票”等环节，鼓励观众参与话题互动；四是跨界联动，邀请戏曲博主、文化学者进行二次创作，如解读剧中历史背景、分析唱腔流派，让传统艺术以更贴近年轻人的方式传播，这些举措既保留了《清风亭》的艺术内核,又使其成为连接传统与当代的文化桥梁。
