舞台灯光渐次亮起，漫天黄沙的布景中，一位身着洗得发白中山装的男子拄着拐杖艰难前行，身后是兰考乡亲们期盼的眼神——这是开封豫剧团新版豫剧《焦裕禄》开场时令人心碎的场景，作为国家级非物质文化遗产“豫剧祥符调”的重要传承团体，开封豫剧团自1952年成立以来，始终扎根中原沃土，而将“县委书记的榜样”焦裕禄搬上豫剧舞台，既是剧团对红色题材的深耕，更是用戏曲艺术激活历史记忆、传承时代精神的一次生动实践，2021年建党百年之际，剧团历时两年打磨的《焦裕禄》正式与观众见面，至今已巡演50余场，足迹遍布河南、山东、河北等地，超10万观众通过这场“有筋骨、有道德、有温度”的演出，重新认识了这位“心中装着全体人民，唯独没有他自己”的好干部。
以戏为笔：在戏曲舞台上还原焦裕禄的精神底色
豫剧《焦裕禄》以“兰考岁月”为核心，用四幕戏串联起焦裕禄从赴任到病逝的生命轨迹，在“守正创新”中让红色故事有了戏曲的“魂”，第一幕“风雪赴任”开篇即冲突：1963年初春，焦裕禄带着简单的行囊来到兰考，面对的却是“风沙毁苗、盐碱绝收、内涝成灾”的绝境，百姓“家家户户缺粮，村村户户逃荒”的惨状让他心如刀绞，这里没有慷慨激昂的口号，而是通过“查风口、探流沙”的细节——他脱下鞋袜踩进冰冷的泥沙，用手捻起土块观察盐碱含量，与老农“蹲在田埂上啃窝头”的对话，将“不改变兰考面貌，决不离开”的誓言融入柴米油盐的真实。
第二幕“治沙植桐”是全剧的高光，为根治“三害”，焦裕禄带领干部群众贴着地面“追沙丘”，用“扎针贴膏药”法（贴草、翻土）治理沙荒，更冒着严寒泡在泥水里挖沟渠，舞台上，演员用高亢的豫东调唱出“沙丘压顶不弯腰，敢教兰换新颜笑”，配合集体舞模拟“扛铁锹、抬树苗”的劳动场景，板式从【二八板】的稳健到【快二八板】的急促，既展现治沙的艰辛，更凸显焦裕禄“越是艰险越向前”的韧劲，最动人的是“风雪夜送粮”一幕：风雪交加的深夜，焦裕禄冒雪走访五保户，将救济粮送到病弱老人手中，自己却因冻饿过度晕倒在雪地里，这里没有复杂的布景，一盏煤油灯、一床旧棉被，演员用颤抖的手、蹒跚的步，以及“百姓的冷暖大于天”的念白，将“人民公仆”的形象刻画得入木三分。
第三幕“病榻忧民”转向焦裕禄的个人命运，肝癌晚期的他，疼得用钢笔顶住肝部办公，棉衣被顶破一个个窟窿，却仍坚持“等把麦子收完再住院”，当妻子徐俊雅哭着劝他休息，他唱出“兰考的麦穗沉甸甸，那是百姓的命根子”，唱腔从苍凉的【慢板】转为坚定的【垛板】，字字泣血却字字千钧，第四幕“泡桐长歌”以焦裕禄病逝后，兰考百姓在墓前种下泡桐树收尾，童声合唱“泡桐树，焦桐树，你记得那个好干部”与舞台上漫天飞舞的桐花交织，让观众在泪水中读懂“精神不死”的真谛。
以情动人：用戏曲语言让英雄“可感可触”
豫剧作为“地方戏”，其魅力在于“接地气”的表达。《焦裕禄》的成功，离不开演员对人物的精准塑造，以及传统程式与现代生活的深度融合，饰演焦裕禄的国家一级演员、梅花奖得主索海燕，为演好这个角色，曾三次赴兰考采风，走访焦裕禄的同事、子女，甚至学习他河南兰考口音的普通话，她摒弃“高大全”的表演模式，用“生活化的戏曲”还原焦裕禄的“烟火气”：见群众时，他会蹲下身子递烟卷；开会时，他习惯用袖口擦桌子；面对干部推诿，他拍着桌子怒斥“吃老百姓的饭，却不给老百姓办事”，既有豫剧“黑头”的刚正不阿，又有邻家大哥的亲切随和。
音乐设计上，该剧在保留祥符调委婉细腻、高亢激越特点的基础上，融入交响乐元素，比如焦裕禄查风口时，板胡与提琴交织的旋律，既有中原大地的苍茫，又具现代音乐的张力；病榻一场，古筝与箫的合奏，如泣如诉，将英雄的孤独与坚守渲染到极致，舞美则采用“虚实结合”的手法：用纱幕投影动态风沙、盐碱地，既写实又写意；道具中，补丁摞补丁的旧棉袄、磨出毛边的笔记本、豁口的搪瓷缸，每一个细节都还原了上世纪60年代的时代印记。
值得一提的是，剧中“群众”不再是“背景板”，而是推动剧情的重要力量，在“治沙植桐”一场，由20名群众演员组成的“治沙队”，通过扛铁锹、抬树苗、拉石碾的集体舞，展现“万众一心”的力量；送粮时，老演员颤抖的双手、孩童期盼的眼神，与焦裕禄的表演形成情感共振，这种“主客体交融”的表演，让观众不再是“旁观者”，而是成为故事的“参与者”，在“共情”中完成精神的洗礼。
以艺铸魂：让焦裕禄精神在新时代“活”起来
《焦裕禄》的演出，不仅是对一段历史的回望，更是对“焦裕禄精神”的当代诠释，在兰考巡演时，当年受过焦裕禄帮助的老人拉着演员的手说：“这就是俺们心中的焦书记！”一位年轻观众在观后感中写道：“以前总觉得‘焦裕禄精神’离我们很远，现在才知道，他就是那个会为百姓掉眼泪、会跟群众一起干活的‘实在人’。”这种“跨越时空的共鸣”，正是戏曲艺术的生命力所在。
作为党史学习教育的重要载体，该剧走进机关、校园、社区，通过“戏曲+党课”的形式，让党员干部在艺术熏陶中感悟初心，在河南大学演出后，学生们自发组织“焦裕禄精神研讨会”，讨论“当代青年如何传承奉献精神”；在企业巡演时，工人师傅们说“焦书记干工作‘拼’的样子，值得我们学习”，这些反馈印证了一个道理：红色题材不是“老古董”，只要用真情实感讲述、用艺术语言表达，就能让英雄精神“飞入寻常百姓家”。
兰考的泡桐树已长成“生态林”“致富林”，而开封豫剧团的《焦裕禄》，也如那棵“焦桐”，在岁月中愈发枝繁叶茂，它用豫剧的“土味”讲好红色故事，用戏曲的“真情”传递时代力量，让焦裕禄精神在新时代的舞台上,继续绽放光芒。
相关问答FAQs
Q1：开封豫剧团为何选择焦裕禄作为创作题材？
A1：焦裕禄是兰考人民的“好书记”，也是全国党员干部的楷模，开封作为豫剧祥符调的发源地，与兰考地域相近、文化相亲，用本土艺术表现本土英雄，具有天然的情感联结，焦裕禄“亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献”的精神，与豫剧“接地气、抒真情”的艺术特质高度契合，剧团希望通过这部戏，让焦裕禄精神通过戏曲这一群众喜闻乐见的形式“活”起来，既是对红色文化的传承，也是对“艺术为人民”初心的坚守。
Q2：豫剧作为传统戏曲，如何表现焦裕禄这样的现代题材？
A2：传统戏曲表现现代题材，关键在于“守正创新”，在“守正”方面，该剧保留了豫剧的核心元素：如祥符调的唱腔、板式变化的节奏、虚拟化的表演程式（如“趟马”表现骑马赶路、“甩袖”表现风沙扑面），在“创新”方面，一是内容上注重细节真实，通过焦裕禄的补丁衣服、磨破的鞋等道具，以及他与群众拉家常、查风口等生活化场景，让英雄形象“可感可触”；二是形式上融合现代舞台技术，用多媒体投影动态呈现“三害”肆虐的场景，用交响乐增强音乐感染力；三是表演上突破行当限制，将“老生”的沉稳与“小生”的亲切结合，塑造出既有党性光辉又有人性温度的焦裕禄形象，这种“传统为根、时代为翼”的创作思路，让现代题材有了戏曲的“魂”,也让传统戏曲焕发了新的生机。
