李树建作为豫剧界的标志性人物，以“豫西派”领军者的身份扎根民间数十载，其艺术生涯不仅塑造了《清风亭》《程婴救孤》等经典悲剧形象，更将目光投向市井烟火，创作演出了《大灯店》这样充满生活温度的剧目，这部作品以清末民初洛阳老城“李记大灯店”为舞台，通过彩灯匠人李老栓一家的命运起伏，折射出手工业时代的社会变迁与人性光辉，成为李树建“演小人物、抒大情怀”艺术理念的生动实践。
《大灯店》的故事始于洛阳城东的“李记大灯店”，店主李老栓是当地有名的彩灯匠人，以制作“宫灯”“走马灯”闻名，其手艺讲究“一篾一乾坤，一纸一春秋”，每一盏灯都凝聚着对生活的敬畏，彼时的洛阳正值动荡前夕，西方煤油灯、电灯逐渐涌入，传统彩灯生意日渐萧条，李老栓却固执地坚守祖传手艺，认为“灯是光明的象征，更是人心里的暖”，长子李继业深受新思想影响，欲赴上海学习洋务技术，父子因“守旧与革新”爆发激烈冲突；次子李继武体谅父亲不易，默默跟随学艺，却因一次意外为富商制作“百鸟朝凤灯”时，因用料偷工减料被父亲逐出家门；妻子王氏夹在父子中间，既心疼丈夫的执着，又担忧儿女的前途，在艰难周旋中积劳成疾，剧情转折点在于辛亥革命爆发，洛阳城陷入混乱，李老栓的大灯店在战火中被焚，祖传灯谱也付之一炬，绝境中，被逐的李继武带着“改良彩灯”的设计图归来，李继业也从上海带回电灯零件，父子三人摒弃前嫌，用传统手艺与新技术结合，制作出“电光走马灯”，不仅重振家业,更将彩灯技艺传至民间。
作为李树建亲自主导的剧目，《大灯店》在艺术呈现上充分展现了“豫西派”的精髓与突破，在唱腔设计上，李树建为李老栓这一角色量身打造了“豫西调”与【二八板】、【慢板】的融合唱段，既有“西府调”的苍劲悲怆，如“老油灯熬尽最后一滴油”的拖腔，传递出手艺人面对时代浪潮的无力感；又在李继业归家时融入欢快的【快二八】，通过节奏变化展现父子和解的温暖念白，表演上，李树建摒弃了传统“老生”的程式化动作，以“生活化戏曲”理念，刻画李老栓制作彩灯时的专注——捻竹篾时的指尖颤抖、裱糊纸张时的屏息凝视，甚至用“手语”模拟灯彩上的花鸟虫鱼，让“匠人精神”具象可感，剧中“灯彩戏”的设计堪称点睛之笔，舞台上通过实物道具与灯光配合，让“百鸟朝凤灯”在旋转中光影流动，“电光走马灯”则结合现代科技，呈现出传统与现代交融的视觉奇观，既保留了豫剧“以歌舞演故事”的本体,又融入了当代舞台美学。
《大灯店》的深层价值，在于它以小见大地勾勒出中国手工业的生存图景，李老栓对传统手艺的坚守，并非简单的“守旧”，而是对“工匠精神”的守护；李继武对技术的妥协与革新，则折射出传统手工业在时代冲击下的必然转型，剧中“灯”的意象贯穿始终：既是照亮黑暗的实物，也是象征希望的精神符号，当李老栓在废墟中拾起烧焦的竹篾，对儿子说“只要手还在，灯就不会灭”时，传递的不仅是手艺的传承，更是中华民族生生不息的精神力量，该剧自2015年首演以来，已在河南、陕西、山西等地巡演百余场，所到之处引发观众强烈共鸣，许多老戏迷感慨“看到了自己父辈的影子”，年轻观众则通过剧目了解了传统手工艺的魅力,成为连接代际情感的纽带。
《大灯店》剧目信息概览
| 项目 | |
|---|---|
| 剧目类型 | 历史题材现代豫剧 |
| 时代背景 | 清末民初（1900-1912年） |
| 核心主题 | 手工业传承、父子亲情、传统与现代的融合 |
| 主要角色 | 李老栓（彩灯匠人）、李继业（长子，新思想者）、李继武（次子，继承者） |
| 艺术特色 | 豫西唱腔与生活化表演结合、灯彩技艺舞台呈现、“传统+现代”舞美设计 |
| 社会影响 | 带动河南传统灯彩技艺复兴、入选“中原文化名家工程”重点剧目 |
相关问答FAQs
Q1：《大灯店》与李树建以往演出的“苦戏”（如《清风亭》《程婴救孤》）在艺术风格上有何不同？
A：李树建以往的“苦戏”多以“极致悲剧”为底色，通过命运的不公展现人性的挣扎，如《清风亭》中张元秀夫妇的晚年悲凉，《程婴救孤》中“舍子救孤”的伦理抉择，唱腔上以“悲愤”“苍凉”为主，表演强调“情绪爆发”，而《大灯店》则转向“生活化悲喜剧”，虽有时代困境带来的苦难，但更侧重于“温情与和解”，父子冲突最终以“技艺融合”化解，唱腔在悲怆中融入希望，表演上更注重“细节刻画”，如李老栓制作彩灯时的专注、妻子王氏缝补衣衫时的叹息，让人物更贴近市井生活，传递“平凡生活中的伟大”。
Q2：剧中融入的传统灯彩技艺是否真实存在？这些技艺在当代的传承情况如何？
A：剧中“李记大灯店”的灯彩技艺，以洛阳宫灯、汴绣灯彩等真实传统工艺为原型，如“篾编骨架”“手绘纹样”“机关转动”等工序，均源自河南非遗“洛阳宫灯制作技艺”，李树建在创作时，专门邀请洛阳宫灯非遗传承人作为顾问，确保技艺呈现的真实性，随着《大灯店》的演出，洛阳宫灯等传统灯彩技艺受到更多关注，当地政府已建立“灯彩技艺传习所”，剧中改良的“电光走马灯”设计也被纳入非遗创新项目，通过“戏曲+非遗”的模式,让传统技艺在当代焕发新生。
