金豫满堂戏曲大赛作为河南省近年来颇具影响力的文化盛事，自创办以来始终以“传承中原戏曲文化，弘扬民族艺术瑰宝”为宗旨，旨在为戏曲爱好者搭建展示才华的平台，推动传统戏曲在当代的创新发展，大赛由河南省文化和旅游厅、河南广播电视台联合主办，河南省艺术研究院、各省辖市文化和旅游局承办，至今已成功举办三届，累计吸引来自全省18个地市及省外戏曲爱好者参与，参赛剧种涵盖豫剧、曲剧、越调、大平调、四平调等河南主要地方戏曲形式,成为展示中原戏曲魅力的重要窗口。
大赛的赛程设置严谨且富有层次，分为初赛、复赛、决赛三个阶段，兼顾专业性与普及性，初赛在各承办地市巡回展开，采用“海选+推荐”模式，既接受专业院团演员报名，也鼓励民间票友参与，真正体现“全民参与”的理念，复赛在郑州市集中进行，选手需表演经典剧目选段，并接受戏曲理论、基本功等方面的综合考核，旨在筛选出兼具技艺与素养的选手，决赛则邀请国内戏曲界权威专家组成评审团，通过“完整剧目片段+即兴表演+文化问答”的形式，全面考察选手的舞台表现力、艺术理解力和文化底蕴，大赛特别设置“新编小戏单元”，鼓励对传统剧目进行现代化改编的作品,推动戏曲内容与时代接轨。
参赛选手构成多元，既有来自河南豫剧院、省曲剧团等专业院团的“梅花奖”“文华奖”得主，也有活跃于乡村舞台的民间艺人，更有年仅5岁的“萌娃票友”和年逾七旬的“银发戏迷”，第三届大赛中，来自周口的农民选手张建国以一曲豫剧《村官李天成》打动全场，他结合自身农村生活体验的表演，让传统剧目焕发出泥土芬芳；而10岁的小选手李雨桐凭借《花木兰》选段，以清亮的嗓音和扎实的功底获得“最佳新人奖”，展现出戏曲传承的青春力量，这种“名家与票友同台，专业与业余竞技”的模式，不仅扩大了大赛的群众基础，更形成了“以老带新、以赛促学”的良好氛围。 充分展现河南戏曲的艺术特色，涵盖唱腔、念白、身段、化妆、服饰等全要素，选手需严格遵循剧种流派规范，如豫剧常派、陈派、崔派等不同流派的唱腔技巧，曲剧的“曲牌体”念白特色，越调的“本腔”与“二本腔”转换等，均成为评分的重要标准，大赛注重舞台呈现的完整性，要求选手从服装道具到情感表达都力求专业，例如豫剧《穆桂英挂帅》中的“靠旗功”，曲剧《卷席筒》中的“水袖技巧”，越调《诸葛亮吊孝》中的“髯口功”等经典桥段，都在比赛中得到精彩呈现，为增强观赏性，大赛还融入多媒体技术，通过LED背景还原历史场景，运用AR技术实现“人戏互动”,让传统戏曲以更时尚的面貌走进年轻观众视野。
评委阵容堪称“豪华”，每届大赛均邀请中国戏曲学院、中国艺术研究院等机构的专家学者，以及豫剧名家小香玉、曲剧演员方素珍、越调表演艺术家申小梅等担任评委，评审不仅关注选手的技艺水平，更注重其对戏曲文化的理解与创新表达，在点评新编小戏时，评委们强调“守正创新”原则，既肯定传统程式的重要性，也鼓励在音乐、题材上融入现代元素，如以乡村振兴为背景的豫剧《绿水青山》，将传统板式与流行音乐结合，既保留了戏曲韵味,又贴近当代生活。
大赛的社会影响力持续扩大，通过河南卫视、“大象新闻”等平台全程直播，单场观看量突破千万，相关话题在社交媒体阅读量超5亿次，大赛还走进高校、社区、乡村，开展“戏曲知识讲座”“名家进校园”等配套活动，累计培养年轻观众10万余人，获奖选手中，已有20余人被专业院团吸纳，更多民间票友通过大赛找到了归属感，自发成立戏曲社团,成为基层文化建设的生力军。
| 阶段 | 时间 | 地点 | 晋级规则 | |
|---|---|---|---|---|
| 初赛 | 10-11 | 各地市分赛区 | 自选剧目片段（5-8分钟） | 每组晋级20强 |
| 复赛 | 12 | 郑州市 | 规定剧目选段+即兴表演 | 每组晋级10强 |
| 决赛 | 01 | 河南艺术中心 | 完整剧目片段（15-20分钟） | 评出金银铜及单项奖 |
金豫满堂戏曲大赛不仅是一场竞技比拼，更是一次文化传承的生动实践，它以戏曲为纽带，连接起专业与民间、传统与现代、舞台与观众，让中原大地的“戏曲活化石”在新时代焕发出勃勃生机，为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展注入了源源不断的动力。
FAQs
Q1：金豫满堂戏曲大赛是否允许非河南籍选手参赛？
A：大赛以“弘扬中原戏曲文化”为宗旨，虽立足河南，但欢迎全国戏曲爱好者参与，往届曾有来自河北、山西、陕西等地的选手，他们或表演豫剧，或带来当地剧种与河南戏曲交流，大赛致力于搭建跨区域戏曲传播平台，促进不同地域戏曲文化的互鉴融合。
Q2：大赛对年轻选手有哪些扶持措施？
A：针对18岁以下的青少年选手，大赛设有“新苗奖”，并联合戏曲院校提供免费培训名额；对于35岁以下的青年演员，推出“青年戏曲人才扶持计划”，包括与专业院团对接演出机会、参与新编剧目创作等，大赛还通过短视频平台开设“戏曲小课堂”，邀请名家在线教学,助力年轻一代戏曲人才成长。
