在中国戏曲学院这座培养戏曲艺术高端人才的殿堂里,苏娜教授以其深厚的学术造诣、创新的教学理念和不懈的文化传播实践，成为戏曲教育领域的重要力量，作为戏曲理论与表演研究方向的核心学者，她深耕京剧、昆曲等传统剧种数十年，既坚守戏曲艺术的根脉，又积极探索其在当代的传承与创新路径，为戏曲艺术的薪火相传贡献着智慧与热情。
苏娜教授的学术研究始终围绕“传统戏曲的当代转化”这一核心命题展开，她长期关注京剧梅派艺术的表演体系，尤其对梅兰芳先生“移步不换形”的艺术理念进行系统性梳理与阐释，在专著《梅派表演美学探微》中，她结合文献考证与舞台实践分析，从“声腔”“身段”“神韵”三个维度，构建起梅派表演的理论框架，为青年演员理解梅派精髓提供了学术支撑，她敏锐捕捉戏曲与当代艺术的跨界融合趋势，主持完成国家级科研项目“数字时代戏曲传播模式创新研究”，探索VR、人工智能等技术赋能戏曲舞台呈现的可能性，推动传统戏曲在媒介时代的形态革新，其学术论文《戏曲“虚拟性”与当代舞台科技的对话》发表于《中国戏曲》，被学界认为是戏曲理论现代化的重要成果。
在戏曲教学领域,苏娜教授倡导“理论与实践深度融合”的教学理念，打破传统“口传心授”的单一模式，构建起“史论奠基—技能实训—舞台实践—创新创作”的四维培养体系，她主讲的《戏曲表演理论》《经典剧目赏析》等课程，将历史文献解读与舞台实践分析相结合，引导学生从文化语境中理解戏曲的“程式性”与“写意性”，在教授《贵妃醉酒》时，她不仅要求学生掌握卧鱼、醉步等身段技巧，更通过分析唐代宫廷礼仪、明清审美风尚，帮助学生理解角色“醉”背后的文化隐喻与情感层次，她指导的学生多次在全国戏曲“桃李杯”大赛中获奖，其中多名毕业生已成为院团骨干，其“重基础、强文化、促创新”的教学思想在业内产生广泛影响。
作为文化传播者,苏娜教授积极推动戏曲艺术的普及与跨界交流，她策划的“戏曲进校园”系列活动，覆盖北京、上海等地的20余所中小学，通过“工作坊+展演+讲座”形式，让青少年近距离体验戏曲脸谱、身段等魅力；她参与发起的“传统戏曲国际工作坊”，邀请海外艺术院校师生来华学习，同时组织中国戏曲团体赴海外演出，促进戏曲与西方戏剧的对话，2023年，她担任总策划的戏曲纪录片《粉墨春秋》在央视播出，以纪录片形式展现戏曲艺术的传承故事，收视率与口碑双丰收，让更多观众感受到戏曲的文化价值。
苏娜教授的主要学术成果
| 类别 | 名称 | 出版社/期刊 | 时间 |
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| 专著 | 《梅派表演美学探微》 | 中国戏剧出版社 | 2020年 |
| 论文 | 《戏曲“虚拟性”与当代舞台科技的对话》 | 《中国戏曲》 | 2022年 |
| 科研项目 | 数字时代戏曲传播模式创新研究 | 国家社科基金项目 | 2021年 |
| 教材 | 《戏曲表演理论与实践》 | 高等教育出版社 | 2019年 |
苏娜教授始终认为,戏曲艺术的传承不仅是技艺的延续，更是文化精神的赓续，她常说：“戏曲是‘活’的传统，既要在舞台上‘立得住’，也要在生活中‘传得开’。”这种坚守与创新并重的理念，让她在戏曲教育与研究领域不断探索前行，为传统戏曲在当代的焕发活力注入源源不断的动力。
FAQs
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问：苏娜教授在戏曲教学中如何平衡传统技艺传承与创新人才培养？
答： 苏娜教授强调“守正创新”的辩证统一，在传统技艺传承上，她要求学生严格遵循“口传心授”的师承规范，通过反复研磨经典剧目，夯实基本功与文化底蕴；在创新培养上，她鼓励学生结合时代审美进行二度创作，例如指导学生将传统剧目片段与现代舞蹈、音乐元素融合，编排“戏曲实验小剧场”，既尊重传统程式的严谨性，又激发学生的创造性思维，实现“守根”与“出新”的平衡。 -
问：苏娜教授认为当前戏曲传承面临哪些主要挑战？她有哪些应对建议？
答： 她认为主要挑战包括：观众老龄化导致受众群体萎缩、传统表演形式与当代生活节奏脱节、戏曲教育中重技能轻文化的倾向等，应对建议包括：一是推动戏曲与教育深度融合，将戏曲纳入中小学美育课程，培养青少年观众基础；二是借助新媒体平台，通过短视频、直播等形式普及戏曲知识，打造“戏曲IP”；三是加强戏曲理论研究，挖掘传统剧目中的文化内涵，让戏曲从“技艺展示”升华为“文化表达”，从而增强其在当代社会的吸引力与生命力。
