豫剧名家刘同勋在数十年的艺术生涯中,不仅以唐派艺术的忠实传承者著称，更在个人实践中形成了独特的“私方”风格——即对豫剧传统艺术的个性化诠释与创造性转化，这种“私方”并非脱离流派的标新立异，而是在坚守豫剧美学本体的基础上，融入生活体验与时代审美的艺术结晶，使其舞台形象兼具流派共性鲜明与个人特色突出的双重魅力。
刘同勋的“私方”首先体现在唱腔艺术的细腻打磨上，作为唐派（唐喜成）传人，他继承了唐派“豫东调”与“豫西调”融合的唱腔体系，尤其擅长“二本腔”（假声）的运用，其唱腔高亢激越又不失婉转，在《三哭殿》中饰演唐王李世民，既有“九龙口”亮相的帝王威仪，又有“近前来了李世民”唱段中“悲愤腔”的层次递进——从沉稳的叙述到情绪的爆发，通过气息的缓急控制与音色的明暗对比，将李世民面对妻儿时的复杂心境刻画得入木三分，这种对唱腔细节的个性化处理，源于他私下对传统唱谱的反复推敲，常为一处拖腔的转折琢磨数日，甚至借鉴京剧、梆子剧种的润腔技巧，形成了“刚柔相济、以情带声”的“私方”唱法。
在表演艺术上,刘同勋的“私方”突出表现为“生活化”与“程式化”的融合，他强调“戏不离技，技不离情”，在《辕门斩子》中饰演杨延昭，既保留了“靠旗功”“髯口功”等程式化表演的严谨，又通过眼神与微表情的细节处理赋予角色温度，例如斩子前的犹豫，他并非仅靠身段的顿挫表现，而是通过眼神从凌厉到挣扎的微妙变化，配合轻微的颤抖髯口，将杨延昭“执法如山”与“舐犊情深”的矛盾心理具象化，这种对程式化表演的“生活化”注入，源于他长期观察生活，甚至将街头巷尾的人物形态融入角色塑造，形成了“形神兼备、内外统一”的表演风格。
其代表剧目与艺术特色可概括如下：
| 剧目 | 角色 | “私方”艺术体现 |
|---|---|---|
| 《三哭殿》 | 李世民 | 唱腔中“悲愤腔”与“帝王腔”的转换，结合眼神与身段的层次感，展现人物复杂心理。 |
| 《辕门斩子》 | 杨延昭 | 程式化靠旗功与生活化微表情结合，通过髯口、眼神的细节刻画“刚中有柔”的清官形象。 |
| 《血溅乌纱》 | 严天民 | 以“水袖功”表现内心挣扎，唱腔中融入“哭腔”变调，强化清官“忠孝难两全”的悲剧性。 |
在传承理念上,刘同勋的“私方”体现为“因材施教”的教学智慧，他反对机械模仿，常根据徒弟的嗓音条件、性格特点设计个性化培养方案，如针对嗓音条件较宽的徒弟，引导其借鉴豫西调的醇厚弥补唐派高亢的“刚”；对性格内敛的徒弟，则通过“生活观察日记”的方式，让其捕捉人物神态，再转化为程式化表演，他常言：“师父领进门，修行在个人，‘私方’不是秘笈，是让艺术长在自己身上的方法。”这种教学理念，使唐派艺术在传承中既保持流派根基，又不断焕发新生。
刘同勋的“私方”艺术，本质上是对豫剧“守正创新”的生动实践——以传统为根，以生活为源，以个性为魂，为豫剧艺术的当代发展提供了宝贵的“个性化样本”。
FAQs
Q1：刘同勋的“私方”艺术与唐派传统有何区别？
A1：刘同勋的“私方”并非脱离唐派，而是在唐派“高亢激越、刚健明快”的共性基础上，融入个人对生活的观察与对角色的深度理解，在唱腔细节、表演微表情等方面进行个性化创造，例如唐派唱腔以气势见长，而刘同勋则通过气息控制的“抑扬顿挫”增添情感层次；唐派表演重程式，他则通过“生活化”细节注入让角色更鲜活，是“共性中的个性彰显”。
Q2：刘同勋的“私方”教学对豫剧传承有何意义？
A2：其“因材施教”的“私方”教学打破了“复制式”传承的局限，强调徒弟在掌握流派基本功后，结合自身条件进行艺术再创造，这不仅避免了艺术同质化，更培养了徒弟的独立创作能力，使唐派艺术在传承中既保持流派精髓，又能吸收多元元素，实现“活态传承”，为豫剧艺术的可持续发展提供了人才支撑。
