张五洲（1932-2010），原名张宝山，河北保定人，是我国著名京剧老生表演艺术家、国家级非物质文化遗产京剧项目代表性传承人，他自幼受家庭熏陶，12岁考入北平中华戏曲专科学校，师从雷喜福、贯大元等老生名宿，后正式拜入马派创始人马连良先生门下，成为马派艺术的重要传人之一，从艺60余载，张五洲以“唱念做打俱佳，台风稳健大方”的艺术风格著称，在继承传统的基础上勇于创新，被誉为“当代马派老生的杰出代表”，为京剧艺术的传承与发展作出了卓越贡献。
张五洲的艺术生涯始于科班扎实的功底,在中华戏曲专科学校期间，他主攻老生，兼习武生、老旦，打下坚实的唱念做打基础，尤其在对马派艺术的学习中，他不仅精研马连良先生“潇洒飘逸、细腻传神”的表演风格，更深入揣摩其“声情并茂、以形传神”的艺术精髓，青年时期，他凭借《失街亭》《空城计》《斩马谡》（“失空斩”）三部经典一炮而红，其饰演的诸葛亮唱腔苍劲有力，表演沉稳大气，将军事家的智慧与儒雅展现得淋漓尽致，成为当时京剧舞台上的“活诸葛”，他的唱腔既有马派“脑后音”的刚劲，又融入余派“擞音”的细腻，在高音区清亮挺拔，低音区浑厚饱满，行腔流畅自然，富有极强的音乐性和感染力，表演上，他注重“手眼身法步”的协调统一，无论是《捉放曹》中陈宫的复杂心绪，还是《辕门斩子》里杨延昭的铁面柔情，都能通过精准的身段、眼神和念白，将人物性格刻画入木三分，形成“形神兼备、内外兼修”的独特表演风格。
在代表剧目方面,张五洲不仅传承了马派经典，更在创新中赋予传统剧目新的生命力，他一生上演剧目百余出，涵盖老生、红生、武老生等多个行当，其代表剧目及艺术特色如下表所示：
| 剧目名称 | 扮演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《失空斩》 | 诸葛亮 | 唱腔苍劲沉稳，表演大气磅礴，通过“三探”等情节展现军事家的智慧与沉稳 |
| 《捉放曹》 | 陈宫 | 念白铿锵有力，情感层次丰富，从“杀猪”到“中牟”再到“宿店”，细腻刻画陈宫从曹操到失望的心理变化 |
| 《辕门斩子》 | 杨延昭 | 身段挺拔威严，唱腔激昂高亢，塑造铁面无私、深明大义的忠臣形象 |
| 《赵氏孤儿》 | 程婴 | 唱腔悲怆深沉，表演内敛含蓄，传递舍生取义、忍辱负重的崇高精神 |
| 《法门寺》 | 赵廉 | 做工细腻传神，念白生动鲜活，展现清官的明察秋毫与对百姓的体恤 |
张五洲不仅舞台表演精湛,在京剧教育领域同样贡献卓著，1957年，他调入中国戏曲学院任教，30余年如一日深耕教学一线，培养了李军、于魁智、邓沐玮等一大批优秀京剧演员，其中多人已成为当今京剧界的领军人物，他主张“先继承，后创新”，要求学生先扎实掌握传统剧目的表演精髓，再结合自身条件进行艺术探索，教学中，他注重因材施教，针对不同学生的嗓音条件和性格特点，制定个性化培养方案；强调“戏比天大，艺无止境”，常告诫学生“学戏如学做人，要守得住初心，耐得住寂寞”，他整理改编了《失街亭》《斩马谡》《胭脂宝褶》等20余部传统剧目，撰写《马派表演艺术初探》等学术论文，为马派艺术的传承与发展奠定了坚实基础，1987年，他获评“全国京剧终身成就奖”，2009年被授予国家级非物质文化遗产传承人称号，其艺术精神至今仍激励着后辈戏曲工作者。
张五洲的艺术生涯,是传统京剧在当代传承与创新的生动写照，他以对京剧艺术的赤诚热爱和执着追求，将毕生精力奉献给了舞台与讲台，用精湛的技艺和高尚的艺德，诠释了“国粹”艺术的魅力，他的表演既有传统的根脉，又有时代的气息；他的教育既有严格的要求，又有温暖的关怀，为京剧艺术培养了一代又一代接班人，虽然张五洲已离我们而去，但他留下的经典剧目、教学理念和艺术精神，仍将继续照亮京剧艺术前行的道路。
FAQs
-
问：张五洲的唱腔与马派创始人马连良先生相比，有哪些独特之处？
答：张五洲在继承马派“潇洒飘逸、细腻传神”风格的基础上，更注重声音的厚度与情感的深度，他通过强化“脑后音”与“丹田气”的结合，使唱腔更具穿透力；同时在行腔中融入个人情感，如《捉放曹》中“听他言吓得我心惊胆怕”一段，他在马派原有的苍劲中加入了更多悲悯色彩，使人物形象更加丰满立体，他的念白更注重“字头、字腹、字尾”的清晰处理，形成了“刚柔并济、声情并茂”的个人特色。
-
问：张五洲在京剧教育中如何体现“因材施教”的理念？
答：张五洲在教学中善于观察学生的特点，例如针对嗓音高亢的学生，他侧重引导其发挥音域优势，在《辕门斩子》等剧目中强化唱腔的激昂感；针对嗓音醇厚的学生，则建议其深耕《赵氏孤儿》等悲情剧目，通过唱腔的悲怆感塑造人物，他曾为嗓音条件稍逊的学生量身设计《法门寺》中的赵廉，通过念白和做工的细腻处理，弱化嗓音局限，突出人物性格，这种“扬长避短、个性发展”的教学理念，让每位学生都能找到适合自己的艺术道路。
