刘权威教授是中国戏曲学院戏曲研究所的资深学者、博士生导师，同时担任学院学术委员会副主任、国家级非物质文化遗产保护工作专家委员会委员，他长期深耕戏曲理论与美学研究领域，在戏曲表演体系、传统剧目当代转化、非遗保护传承等方面建树卓著，被誉为“戏曲学术界的思想者与实践者”，其学术生涯横跨理论研究、教学实践与艺术推广三个维度，以深厚的学养与务实的行动，推动中国戏曲在当代的创造性转化与创新性发展。
学术研究：构建戏曲理论的当代话语体系
刘权威教授的学术研究以“传统根基”与“当代视野”为核心，致力于破解戏曲艺术在现代化进程中的理论与实践难题，他早年师从戏曲史论大家，系统研习中国古典戏曲文献，同时对西方戏剧理论（如斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特史诗戏剧）进行深入比较研究，最终形成“中西互鉴、守正创新”的学术特色。
在戏曲美学领域,他提出“程式美学的活态传承”理论，突破传统研究中对戏曲程式“凝固化”的认知，强调程式作为“动态符号系统”的当代适应性，他认为，戏曲程式并非简单的表演套路，而是承载着文化基因与生活智慧的“活性密码”，其传承需在尊重传统本体的基础上，结合当代审美需求进行创造性转化，这一观点在其专著《戏曲程式美学的当代阐释》（中国戏剧出版社，2018）中得到系统阐述，该书获第九届中国戏曲理论著作奖“一等奖”。
在表演体系研究方面,他主导完成国家社科基金重大项目“中国戏曲表演体系构建研究”，历时八年调研全国30多个戏曲剧种，梳理出“写意—表现—体验”三位一体的表演美学原则，填补了戏曲表演学体系化研究的空白，其研究成果《中国戏曲表演美学体系》（商务印书馆，2021）被多所高校列为戏曲专业核心教材。
他对传统剧目的当代改编提出“历史真实与艺术真实辩证统一”的改编原则，参与指导的新编京剧《曹操与杨修》（青春版）、昆曲《临川四梦》（校园版）等作品，既保留传统剧目的精神内核，又融入现代舞台语汇，成为戏曲改编的典范。
表：刘权威教授主要学术著作与奖项
| 书名 | 出版社 | 出版时间 | 获奖情况 |
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| 《戏曲程式美学的当代阐释》 | 中国戏剧出版社 | 2018年 | 第九届中国戏曲理论著作奖一等奖 |
| 《中国戏曲表演美学体系》 | 商务印书馆 | 2021年 | 第十三届北京市哲学社会科学优秀成果奖二等奖 |
| 《非遗视野下的戏曲传承》 | 文化艺术出版社 | 2016年 | 第二届全国艺术院校科研成果奖一等奖 |
| 《戏曲史论十讲》 | 上海古籍出版社 | 2020年 | 北京市高等教育教学成果奖二等奖 |
教学实践：培养“守正创新”的戏曲人才
作为戏曲理论与表演专业的博士生导师,刘权威教授始终秉持“育人为本、德艺双馨”的教学理念，构建了“理论筑基—实践锤炼—创新突破”的三阶培养模式，他主讲的《戏曲美学概论》《传统剧目分析》等课程，将文献研读、田野调查与舞台实践相结合，带领学生深入戏曲发源地（如安徽徽班故里、江苏昆曲发源地）进行采风，让学生在“活态传承”中理解戏曲的文化根基。
在教学方法上,他创新提出“双导师制”，为每位学生配备理论导师与表演艺术家导师，例如京剧表演专业学生既跟随理论导师研读《梨园佳话》等文献，又拜师国家一级演员学习舞台实践，实现“知其然更知其所以然”，近年来，他指导的博士论文有5篇获“全国优秀博士论文提名奖”，培养的硕士毕业生中，多人成为中国戏曲院团的业务骨干或高校戏曲专业学科带头人。
他推动学院教学改革,牵头制定“戏曲专业核心素养培养体系”，将“文化自信”“创新能力”“国际视野”纳入培养目标，开设“戏曲数字化传播”“跨文化戏曲创作”等前沿课程，助力戏曲人才适应新时代文艺发展需求。
艺术传承：从非遗保护到国际传播
刘权威教授不仅是理论研究者,更是戏曲艺术的“守护者”与“传播者”，作为国家级非遗保护专家，他参与制定《中国传统戏曲类非物质文化遗产保护指南》，推动京剧、昆曲、秦腔等20余个戏曲剧种进入非遗保护名录，并指导地方院团建立“非遗戏曲档案库”，通过数字化技术抢救濒危剧目。
在国际传播领域,他策划“中国戏曲文化海外推广计划”，带领学生团队赴美国、英国、法国等30余个国家举办戏曲工作坊、讲座与演出，将《贵妃醉酒》《牡丹亭》等经典剧目推向国际舞台，其主编的《中国戏曲国际传播手册》（外语教学与研究出版社，2022）成为海外戏曲推广的实用指南，推动中国戏曲从“走出去”到“走进去”。
他积极推动戏曲普及教育,发起“戏曲进校园”活动，编写《青少年戏曲启蒙读本》，在中小学开设戏曲体验课程，让年轻一代感受传统文化的魅力，截至2023年，该活动已覆盖全国500余所学校，影响学生超10万人次。
相关问答FAQs
问题1：刘权威教授认为当代戏曲传承面临的最大挑战是什么？如何应对？
解答：刘权威教授认为，当代戏曲传承的核心挑战在于“传统程式与当代审美的脱节”以及“年轻受众的断层”，部分传统剧目表演程式过于复杂，节奏缓慢，难以适应现代观众的审美需求；娱乐方式的多元化导致青少年对戏曲的兴趣下降，对此，他提出“双轨并行”的应对策略：通过“传统剧目的精细化复排”，保留经典剧目的艺术精髓，例如运用现代舞台技术增强视觉效果，但不破坏戏曲的“写意美学”；推动“戏曲的当代化表达”，创作反映现实生活的新编戏曲（如现代京剧《红色特工》），并借助短视频、直播等新媒体平台，打造“戏曲+”跨界内容（如戏曲动画、戏曲游戏），吸引年轻受众关注。
问题2：中国戏曲学院在刘权威教授的推动下，形成了怎样的戏曲人才培养特色？
解答：在刘权威教授的主导下，中国戏曲学院形成了“传统根基+当代视野+国际视野”三位一体的戏曲人才培养特色，具体而言：
- 传统根基：强调“口传心授”与文献研读结合，学生需系统学习戏曲史论、传统剧目，并通过拜师学艺掌握表演基本功；
- 当代视野：开设戏曲编剧、导演、数字化传播等前沿课程，培养学生将传统戏曲与现代艺术形式结合的能力；
- 国际视野：通过国际交换项目、海外演出与国际学术会议，提升学生的跨文化沟通能力，推动中国戏曲走向世界。
这种培养模式旨在培养“既能扎根传统、又能拥抱时代”的复合型戏曲人才，为戏曲艺术的可持续发展提供人才支撑。
