河南豫剧作为中国戏曲的重要流派之一，以其高亢激越的唱腔、生动传神的表演和贴近生活的剧情，深深植根于中原大地，在豫剧发展的长河中，涌现出众多杰出的表演艺术家，而贾廷聚无疑是其中一位承前启后的代表性人物，他不仅以精湛的技艺塑造了众多经典舞台形象，更在继承唐派艺术精髓的基础上，形成了独具特色的艺术风格，为豫剧的传承与创新做出了不可磨灭的贡献，贾廷聚的艺术生涯，是一部与豫剧同呼吸、共命运的奋斗史，他的每一次登台、每一声唱腔，都凝聚着对传统艺术的敬畏与对表演艺术的极致追求，其艺术价值如同深埋地下的种子，在岁月的滋养下生根发芽,为豫剧艺术的发展注入了持久的生命力。
贾廷聚出生于1937年的河南商水，自幼便对戏曲展现出浓厚的兴趣，在那个艺术资源相对匮乏的年代，他常常跟着民间戏班赶场，用泥土糊成的脸谱模仿角色，用稚嫩的嗓音哼唱唱腔，这种对戏曲最原始的热爱，成为他日后走上艺术道路的初心，1950年，他考入周口地区豫剧团，正式开启了自己的戏曲生涯，初入剧团时，他从基本功练起，冬练三九、夏练三伏，压腿、下腰、翻跟头，每一个动作都反复打磨；唱腔上，他跟着老艺人学习豫剧的“五大腔调”，揣摩字头、字腹、字尾的发音技巧，甚至为了练好“脑后音”，每天对着河岸喊嗓子，直到嗓子沙哑也不肯停歇，正是这份执着与坚持,为他日后的艺术成就打下了坚实的基础。
在艺术道路上，贾廷聚有幸遇到了豫剧唐派艺术的创始人唐喜成先生，唐喜成以其独特的“二本嗓”唱腔闻名，将豫剧小生的表演提升到了新的高度，贾廷聚拜入唐门后，如饥似渴地学习唐派艺术的精髓，他不仅模仿唐喜成的唱腔，更深入理解唐派艺术“以情带声、声情并茂”的表演理念，唐喜成要求他“演人物不演行当”，这让贾廷聚明白，戏曲表演的最高境界是塑造有血有肉的人物，而非简单地套用程式，为此，他在研习传统剧目的同时，大量阅读历史文献、观察生活，深入理解人物内心世界，比如在准备《三哭殿》中的唐太宗时，他不仅查阅了唐代的历史资料，还揣摩了帝王的威严与父亲的温情，最终塑造了一个既有帝王气度又有凡人情感的立体形象,成为唐派艺术的经典传承。
贾廷聚的艺术风格，可以概括为“刚柔相济、文武兼备”，他的唱腔既有唐派艺术的“脑后音”和“炸音”，高亢激越如裂帛，又能根据人物性格融入细腻委婉的“真声”，刚中带柔、柔中见刚，在表演上，他文戏武戏俱佳，既能演《血溅乌纱》中清正廉明的严天民，通过眼神的微颤、手势的颤抖展现人物的内心挣扎；也能演《七品芝麻官》中机智诙谐的唐成，用诙谐的语言和夸张的动作逗乐观众，却又不失人物的正气，这种文武兼备的特质，使他的表演突破了行当的限制，能够驾驭不同类型的角色,极大地丰富了豫剧小生的表现力。
为了更直观地展现贾廷聚的艺术成就,以下列举其部分代表剧目及角色特点：
| 剧目名称 | 扮演角色 | 艺术特色 | 社会影响 |
|---|---|---|---|
| 《三哭殿》 | 唐太宗 | 融合“二本嗓”与“真声”，唱腔苍劲有力，表演兼具帝王威严与父爱柔情 | 成为豫剧小生经典剧目，被多剧种移植改编 |
| 《血溅乌纱》 | 严天民 | 以念白的节奏感展现人物内心冲突，身段沉稳有力，凸显清官形象 | 获得河南省戏曲大赛一等奖，被誉为“豫剧官戏典范” |
| 《七品芝麻官》 | 唐成 | 唱腔诙谐幽默，表演夸张而不失分寸，塑造“当官难”的小人物形象 | 改编为电影后风靡全国，推动豫剧走向全国舞台 |
| 《辕门斩子》 | 杨六郎 | 武戏功底扎实，靠旗功、翎子功精湛，展现“老生”行当的英武之气 | 成为豫剧武生教学的范本，影响了一代演员 |
除了舞台表演，贾廷聚对豫剧艺术的传承同样贡献卓著，他深知“艺术传承，关键在人”，因此收徒严格，注重言传身教，他的弟子如李树建、杨国民等，如今都已成为豫剧界的领军人物，将唐派艺术发扬光大，他积极参与豫剧教育，在河南省艺术学校任教期间，将自己多年的表演经验归纳成教学方法，培养了大批戏曲人才，他还致力于传统剧目的整理与改编，对《三哭殿》《血溅乌纱》等剧目进行精加工，使其更符合现代观众的审美，同时保留了豫剧的传统韵味，贾廷聚多次参与“送戏下乡”“戏曲进校园”等公益活动，让豫剧艺术走出剧场，深入基层,吸引更多年轻人了解和喜爱戏曲。
贾廷聚的艺术成就得到了业界的广泛认可，他先后获得“中国戏剧梅花奖”“国家级非物质文化遗产代表性传承人”“豫剧终身成就奖”等多项荣誉，这些荣誉不仅是对他个人艺术生涯的肯定，更是对他在豫剧传承中所做贡献的高度评价，面对这些荣誉，贾廷聚始终保持谦逊的态度，他曾说：“我只是一个普通的戏曲工作者，最大的愿望就是让豫剧艺术一代代传下去。”这种淡泊名利、专注艺术的精神,使他成为戏曲界备受尊敬的前辈。
贾廷聚虽已年过八旬，但仍心系豫剧艺术的发展，他时常参与青年演员的指导工作，将自己的表演心得毫无保留地传授给年轻一代；他还关注豫剧的创新与融合，鼓励青年演员在继承传统的基础上，大胆尝试新的表演形式和题材，在他看来，豫剧艺术既要“守正”，坚守戏曲的核心美学；也要“创新”，与时俱进，才能在新时代焕发出新的生机，正是这种“守正创新”的艺术理念，使贾廷聚的艺术生命得以延续,也为豫剧的未来发展指明了方向。
贾廷聚的艺术生涯，是河南豫剧发展的一个缩影，他用一生的实践诠释了“戏比天大，艺无止境”的信念，他的表演艺术如同陈年的老酒，越品越香；他对豫剧的传承贡献，如同参天大树，为后人遮风挡雨，在豫剧艺术的星空中，贾廷聚无疑是一颗璀璨的明星，他的光芒不仅照亮了自己前行的道路，更照亮了豫剧艺术未来发展的方向，他的艺术精神，将永远激励着一代又一代戏曲工作者,为传承和弘扬中华优秀传统文化而不懈奋斗。
相关问答FAQs
Q1：贾廷聚的艺术风格主要有哪些特点？
A1：贾廷聚的艺术风格以“刚柔相济、文武兼备”为核心，唱腔上，他继承唐派“二本嗓”的精髓，高亢激越如裂帛，同时融入细腻委婉的“真声”，刚中带柔、柔中见刚，形成独特的“脑后音”与“炸音”结合的唱法；表演上，他文戏武戏俱佳，既能塑造清正廉明的官员（如《血溅乌纱》严天民），也能演绎机智诙谐的小人物（如《七品芝麻官》唐成），注重以情带声、声情并茂，强调“演人物不演行当”,使角色立体丰满。
Q2：贾廷聚对当代豫剧传承有哪些具体贡献？
A2：贾廷聚对豫剧传承的贡献主要体现在三个方面：一是收徒传艺，培养了李树建、杨国民等一批豫剧领军人物，将唐派艺术发扬光大；二是投身教育，在河南省艺术学校任教期间，归纳表演经验形成教学方法，培养了大批戏曲人才；三是整理改编传统剧目，如《三哭殿》《血溅乌纱》等，使其更符合现代审美，同时通过“送戏下乡”“戏曲进校园”等公益活动推广豫剧，吸引年轻观众,为豫剧的活态传承注入活力。
