国家京剧院作为国家级京剧艺术表演团体，始终肩负着传承与弘扬京剧艺术的重要使命，而马帅正是该院中生代京剧艺术家的杰出代表，他以老生行当为根基，在继承传统京剧精髓的同时，勇于探索创新，成为当代京剧舞台上备受瞩目的中坚力量,为京剧艺术的守正发展注入了鲜活活力。
马帅的艺术之路始于对京剧的热爱与执着，他自幼受家庭熏陶，酷爱京剧表演，少年时期考入中国戏曲学院附中，接受系统专业的京剧教育，在校期间，他主攻老生行当，先后师从李和曾、张建国、王平等多位京剧名家，深得余派（余叔岩）艺术的真传，兼收马派（马连良）的潇洒飘逸与奚派（奚啸伯）的细腻委婉，打下了坚实的唱念做打基础，毕业后，他凭借扎实的功底和出色的表现力考入国家京剧院，先后在《四郎探母》《捉放曹》《龙凤呈祥》《大保国》等经典剧目中担纲主演，逐渐在京剧界崭露头角，他曾荣获全国青年京剧演员电视大赛金奖、梅花奖、文华表演奖等多项国家级殊荣，其表演不仅得到业内专家的高度认可，更以真挚的情感和精湛的技艺征服了无数观众,成为连接传统与现代京剧艺术的重要桥梁。
在多年的舞台实践中，马帅塑造了一系列性格鲜明的京剧人物，积累了丰富的代表剧目，这些剧目既有传统骨子老戏，也有新创佳作，充分展现了他深厚的艺术造诣和多元的表演风格,具体如下表所示：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《四郎探母》 | 杨四郎 | 唱腔苍劲悲怆，将杨四郎身陷敌营、思念母国的复杂情感融入“叫小番”“见娘”等经典唱段，表演细腻动人，被誉为“最具感染力的杨四郎之一”。 |
| 《捉放曹》 | 陈宫 | 注重人物内心刻画，通过“行路”“中计”等情节，展现陈宫从曹操的谋士到醒悟离去的心理转变，唱念结合，层次分明，凸显“老生”的做功与念白功力。 |
| 《空城计》 | 诸葛亮 | 唱腔沉稳大气，以“西皮慢板”“原板”展现诸葛亮的智慧与从容，在“城楼抚琴”一折中，通过眼神、身段的精准控制，将空城计的紧张与诸葛亮的淡定完美呈现。 |
| 《党的女儿》 | 田玉梅 | 突破传统老生行当限制，将现代京剧的革命现实主义精神融入表演，唱腔融入情感张力，塑造了一位坚定勇敢、无私奉献的共产党员形象，展现了对传统行当的创新突破。 |
马帅的艺术风格以“宗而不泥，新而不离”为核心，他深谙传统京剧的“四功五法”，在唱腔上，他继承了余派“脑后音”“擞音”的技巧，嗓音高亢醇厚，行腔流畅自然，既有传统的韵味，又不失现代审美的清新；在表演上，他注重“以形传神”，通过细腻的眼神、身段和表情，精准把握人物性格，无论是《四郎探母》中杨四郎的悲情，《捉放曹》中陈宫的警醒，还是《党的女儿》中田玉梅的坚毅，都能赋予角色鲜活的生命力，在传承方面，他积极参与“京剧进校园”“基层公益巡演”等活动，通过现场示范、开设讲座、指导青年演员等方式，向年轻一代和基层群众传授京剧技艺，扩大京剧的影响力；在创新方面，他参与国家京剧院新创剧目《西安事变》《党的女儿》等，尝试将现代题材、舞台技术与传统京剧表演形式结合，探索京剧艺术在当代的发展路径,让京剧更好地适应现代观众的审美需求。
从传统经典的坚守到现代舞台的探索，马帅始终以传承和弘扬京剧艺术为己任，他用精湛的技艺和不懈的努力，在京剧舞台上书写着自己的艺术人生，也为京剧艺术的薪火相传贡献着重要力量,成为新时代京剧艺术传承与发展的中坚力量。
相关问答FAQs
Q1：马帅最擅长的行当是什么？其艺术风格有哪些特点？
A1：马帅最擅长的行当是老生，他的艺术风格特点包括：一是唱腔上继承余派“脑后音”“擞音”技巧，嗓音高亢醇厚，行腔流畅自然，兼具传统韵味与现代审美；二是表演上注重“以形传神”，通过细腻的眼神、身段和表情刻画人物内心，赋予角色鲜活的生命力；三是剧目上兼顾传统经典与新创佳作，既能精准诠释《四郎探母》《捉放曹》等传统老生戏，也能在现代京剧中有突破性表演，实现行当与题材的跨界融合。
Q2：马帅在京剧传承与创新方面有哪些具体举措？
A2：在传承方面，马帅积极参与京剧普及活动，如“京剧进校园”“基层公益巡演”等，通过现场示范、开设讲座、指导青年演员等方式，向年轻一代和基层群众传授京剧技艺，扩大京剧的影响力；在创新方面，他参与国家京剧院新创剧目如《西安事变》《党的女儿》等，尝试将现代题材、舞台技术与传统京剧表演形式结合，探索京剧艺术在当代的发展路径，让京剧更好地适应现代观众的审美需求,推动传统艺术的创造性转化。
