中国戏曲作为中华优秀传统文化的瑰宝,历经千年沉淀，融合了唱、念、做、打等多元艺术形式，承载着民族审美与精神记忆，在多元文化冲击与时代变迁中，传统戏曲面临观众老龄化、传播渠道单一、创新活力不足等挑战。“中国戏曲应该去”的“去”，既是方向，也是路径——需在守正创新中扎根传统，在拥抱时代中激活生命力，在开放包容中走向未来。
回归艺术本体，深耕传统根脉
传统是戏曲的“根脉”，唯有守住本体，才能立得住、传得远，中国戏曲应该去挖掘经典剧目的当代价值，让老戏焕发新生。《牡丹亭》中“情不知所起，一往而深”的生死观，《赵氏孤儿》中“舍生取义”的家国情怀，《锁麟囊》中“贫贱不移”的善良品格，这些跨越时空的精神内核，与现代社会的情感需求、价值追求高度契合，院团可通过“经典复刻”与“青春解读”结合的方式，如邀请年轻导演重新编排传统剧目，用现代视角解读经典人物，让年轻观众在熟悉的故事中感受传统艺术的魅力。
应去保护地域剧种的多样性,中国戏曲有360多个剧种，每个剧种都承载着独特的地域文化与方言特色，如昆曲的“水磨腔”、秦腔的“吼起来”、越剧的“吴侬软语”，这些差异正是戏曲文化的生命力所在，需加大对濒危剧种的扶持力度，通过建立非遗传承人工作室、地方戏曲院团专项补贴、剧种数据库等方式，避免“小剧种”在时代浪潮中消亡，福建莆仙戏通过“非遗进校园”活动，让学生学习莆仙戏传统剧目与表演程式，培养了一批年轻传承人，让千年古剧后继有人。
拥抱时代语境，创新表达形式
传统戏曲需“破圈”，才能打破“老戏老演、老演老戏”的困境，中国戏曲应该去创新内容与形式，让传统艺术与当代生活同频共振，在内容上，可聚焦现实题材，将脱贫攻坚、抗疫故事、科技发展等时代命题融入戏曲创作，如现代京剧《红灯记》的创新版，通过调整叙事节奏，加入现代舞美设计，让革命故事更具感染力；新编越剧《新龙门客栈》，用传统戏曲演绎武侠情怀，吸引年轻观众“入坑”。
在形式上,应融合多元艺术元素与科技手段，戏曲的“写意美学”与数字技术的“虚拟呈现”结合，能创造沉浸式体验，京剧《丝路长城》运用AR技术，在舞台上重现丝绸之路的驼队、敦煌壁画，让观众“穿越”历史；昆曲《浮生六记》通过多媒体投影，将“闲情记趣”的文人生活以动态画卷形式呈现，增强视觉冲击力，戏曲与流行文化的跨界融合也值得探索，如戏曲元素融入流行音乐（龚琳娜的《忐忑》借鉴京剧花旦唱腔）、戏曲主题短视频（抖音“戏曲变装”播放量超百亿次）、戏曲动漫（《大闹天宫》京剧版动画），让戏曲以更轻盈的姿态走进大众生活。
以下为传统戏曲元素与现代创新手段的融合案例：
| 传统元素 | 现代手段 | 代表案例 |
|---|---|---|
| 声腔（如京剧西皮流水） | 电子音乐编曲 | 京剧《智取威虎山》交响乐伴奏版 |
| 表演程式（水袖功） | 现代舞蹈编排 | 舞剧《永不消逝的电波》融合戏曲水袖 |
| 脸谱（如关羽红脸） | 数字投影技术 | 川剧《白蛇传》用投影展现白蛇幻化过程 |
拓宽传播渠道，构建多元生态
戏曲不能只局限于“方寸舞台”，而应走向更广阔的天地，中国戏曲应该去构建“线上+线下”“教育+市场”的多元传播生态，在线上，可依托流媒体平台打造“戏曲云剧场”，如国家大剧院“经典艺术在线”栏目直播京剧《龙凤呈祥》，吸引超千万观众观看；短视频平台开设“戏曲小课堂”，邀请演员演示身段、讲解唱腔，降低观众的欣赏门槛，在线下，推动“戏曲进校园、进社区、进景区”，让戏曲成为大众日常文化生活的一部分，苏州昆剧院在园林景区推出“昆曲雅座”，游客在亭台楼阁中欣赏《游园惊梦》，体验“人在戏中，戏在景中”的意境。
应激活戏曲市场,形成“演出+衍生+体验”的产业链，开发戏曲文创产品，如脸谱书签、戏曲人物手办、戏服纹样丝巾，让戏曲元素融入日常生活；打造“戏曲主题旅游”，如到京剧发源地北京湖广会馆、昆曲发源地苏州昆曲博物馆体验戏曲扮装、学唱经典唱段；举办“戏曲文化节”，如中国京剧艺术节、上海国际艺术节，通过演出、讲座、工作坊等形式，吸引不同年龄层的观众参与。
立足文化自信，推动文明互鉴
中国戏曲是讲好中国故事的重要载体,应该去“走出去”，向世界展示中华文化的独特魅力，可通过国际艺术节、海外中国文化中心等平台，展演经典剧目，如京剧《贵妃醉酒》在林肯中心演出，昆曲《牡丹亭》在巴黎歌剧院上演，让外国观众感受中国戏曲的“无声不歌、无动不舞”，加强戏曲翻译与阐释，将《西厢记》《桃花扇》等经典剧目翻译成多语种，通过字幕、节目册解读戏曲中的“程式化表演”“虚拟化布景”，帮助外国观众理解“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”的写意美学。
推动戏曲与国外艺术形式的对话,促进文明互鉴，中国戏曲与莎士比亚戏剧交流，探讨“悲剧英雄”的共通性；京剧与意大利歌剧合作，融合唱腔与舞台设计，创作《图兰朵》新版本；在“一带一路”文化交流中，用戏曲演绎丝路故事，如《丝花梦》展现中国与中亚的文化交融，让戏曲成为连接中国与世界的文化纽带。
中国戏曲的未来,在于“守正”与“创新”的平衡——既要守住传统的“魂”，也要创新的“形”，回归本体、深耕传统，让戏曲有“根”；拥抱时代、创新表达，让戏曲有“活”；拓宽渠道、走向世界，让戏曲有“光”，唯有如此，这门古老艺术才能在新时代焕发新生，成为连接过去与未来、中国与世界的文化桥梁，让“戏曲之美”绽放出更加绚丽的光彩。
相关问答FAQs
Q1：中国戏曲在创新过程中，如何避免“失了本味”？
A：创新需以“守正”为前提，传统核心元素（如声腔、程式、美学精神）不能丢，具体而言，内容创新可调整叙事结构，但必须保留剧种特有的唱腔和表演技法；形式创新可借助科技，但不能替代演员的“唱念做打”，新编京剧《红军故事》虽加入现代舞美，但演员的“靠功”“翎子功”等传统技艺仍需扎实呈现，建立“传统与创新”评价体系，邀请老艺术家、学者、观众共同参与，确保创新不偏离戏曲本质，避免“为了创新而创新”的“泛娱乐化”倾向。
Q2：年轻人为什么应该关注中国戏曲？
A：戏曲是“活态的文化密码”，蕴含着中国人的审美情趣、伦理观念和哲学智慧，从艺术形式看，戏曲的“虚实相生”“程写意”体现了中国传统美学的精髓，如京剧的“一桌二椅”通过演员表演构建无限空间，这种“以简驭繁”的智慧对现代设计、影视创作均有启发；从精神内涵看，戏曲中“忠孝节义”“家国情怀”“善恶有报”等价值观，与当代青年的文化认同感高度契合，关注戏曲也是对文化多样性的尊重——在全球化的今天，戏曲作为中国独特的艺术形式，是青年建立文化自信、讲好中国故事的重要底气。
