兰文云如何演绎京剧钓金龟的经典角色？-梅州光影戏剧网

京剧《钓金龟》作为传统老旦行当的经典剧目，以其质朴的剧情、真挚的情感和精湛的表演艺术，在百年梨园中历久弥新，剧中康氏一角，由老旦艺术家兰文云演绎得入木三分，其唱念做打间既保留了传统剧目的精髓，又融入了个人对人物的理解与创造,成为观众心中难以逾越的艺术丰碑。

京剧钓金龟兰文云

《钓金龟》的故事背景设定在北宋年间，康氏年迈丧子，仅靠次子张义捕鱼为生，一日张义钓得金龟，预言将得富贵，孰料长子张宣得中进士，却因继母诬陷被发配边疆，康氏闻讯悲痛欲绝，最终在张义代兄伸冤的情节中，母子团聚，沉冤得雪，全剧没有复杂的冲突，却以“孝”与“冤”为核心，通过康氏的视角展现底层百姓的苦难与坚韧，而兰文云对康氏的塑造,恰是这出戏的灵魂所在。

兰文云的表演，首先体现在对人物内心世界的精准把握，康氏作为贫苦老妪，其情感基调应是悲苦中带着坚韧，绝望中存有期盼，在“叹家贫”一场中，兰文云用苍劲而略带沙哑的嗓音，唱出“家住在太原府太原县，有个名叫康氏金莲”的【二黄导板】，开篇即奠定了人物命运的悲凉底色，随后的【回龙】与【原板】中，她通过“老天爷呀！老天爷！”的拖腔处理，将康氏对生活的无奈与对儿子的牵挂层层递进，既有老旦唱腔的“擞音”技巧，又融入了哭腔的哽咽感，让观众仿佛能透过唱腔看到她布满皱纹的脸庞上滑落的泪水，这种“以声塑形”的能力，正是兰文云多年舞台积淀的体现——她不追求音量的宏大，而是注重情感的“润物细无声”，每一个字、每一个腔都精准服务于人物情绪的传递。

在念白方面，兰文云摒弃了传统老旦念白的刻意“苍老”，转而采用生活化的口语处理，赋予康氏更强的真实感，例如在呼唤张义时，她用“我的儿啊”这样的呼唤，语气中既有母亲的慈爱，又有对年幼儿子的担忧，尾音微微上扬，带着北方方言的质朴韵味，而当得知张宣被诬陷时，她的念白从最初的震惊到悲痛欲绝，语速由缓到急，声音从平稳到颤抖，通过“儿啊！你……你死得好苦哇！”的断句与哽咽，将老年丧子的撕心裂肺展现得淋漓尽致，这种“念白如话”的风格，打破了传统京剧念白“程式化”的壁垒，让康氏的形象从舞台上的“类型化人物”变成了观众眼前有血有肉的“邻家老妪”。

身段表演上，兰文云同样以“简约而不简单”为准则，康氏年迈体衰，其动作必然是迟缓而吃力的，兰文云通过微微佝偻的背、颤抖的手、缓慢的台步，将这种“老态”刻画得恰到好处，在“钓龟”一场中，她模拟手持钓竿的动作，手臂微屈，指尖轻颤，仿佛能感受到钓竿的重量和水的阻力；而“得龟”时的惊喜，则通过睁大双眼、嘴角微颤的细节传递，没有夸张的肢体语言，却让观众清晰地感受到人物内心的波澜，这种“以形传神”的表演，源于她对生活的细致观察——她曾坦言，为了演好康氏，多次观察街头巷尾的老妪行走姿态、说话神态,将生活中的真实提炼为舞台上的艺术语言。

京剧钓金龟兰文云

兰文云对康氏的塑造，还体现在对传统表演程式的创造性转化。《钓金龟》作为传统骨子老戏，其表演程式早已固定，但兰文云并未墨守成规，而是在尊重传统的基础上融入个人理解，例如在“哭官”一场中，传统表演中康氏常以“抢背”等技巧表现悲痛，但兰文云认为，年迈的康氏不可能做出如此激烈的动作，于是改为“跪步前行”配合“捶胸顿足”的缓慢动作，既符合人物年龄特征，又将悲痛情绪层层推向高潮，这种“戴着镣铐跳舞”的创造力,让传统剧目在新时代焕发出新的生命力。

作为当代京剧老旦的代表人物之一，兰文云的艺术成就不仅在于舞台表演，更在于她对京剧艺术的传承与推广，她先后收徒十余名，将康氏的表演心得倾囊相授，强调“演人物而非演行当”，鼓励学生在掌握传统技巧的基础上，深入理解人物内心，她积极参与京剧进校园、下基层等活动，通过讲座、示范等形式，让更多观众了解老旦艺术的魅力，在她的推动下，《钓金龟》这一传统剧目不仅活跃在专业剧场的舞台上，更走进了寻常百姓家,成为连接京剧与观众的桥梁。

兰文云与《钓金龟》的故事，是传统京剧在当代传承与发展的缩影，她以对艺术的敬畏之心、对人物的赤诚之情，让康这一百年老角色焕发出新的光彩，也为京剧老旦艺术的坚守与创新树立了典范，当舞台上再次响起“叫张义我的儿前来面诘”的唱段时，观众听到的不仅是兰文云的嗓音,更是百年京剧艺术生生不息的生命力。